Label Cypres

– Sortie numérique le 18 septembre 2026 –

– Sortie physique le 25 mai 2026 –

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CONCERT DE SORTIE LE VENDREDI 25 SEPTEMBRE 2026 À 12H30 À FLAGEY : INFOS ET RÉSERVATIONS

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FR | Depuis ses débuts en 2016, le Duo Kiasma partage un même plaisir : surprendre par la rencontre inattendue du violoncelle et de l’accordéon. En effet, quoi de plus insolite que l’association du petit prince de la musique classique avec l’accordéon, instrument populaire par excellence, chargé de la mémoire, des fêtes et de la mélancolie de peuples entiers ?

À travers des réductions opératiques de Rameau, l’arrangement d’une sonate de Vivaldi et la transcription d’une Suite anglaise de J.S. Bach, le Duo Kiasma signe son premier enregistrement. Le violoncelliste belge Pierre Fontenelle et l’accordéoniste luxembourgeois Frin Wolter revisitent ainsi trois maîtres du baroque à travers une instrumentation singulière.

Singulière, certes. Ridicule, certainement pas. Rostropovitch a lui-même affirmé que le bayan (l’accordéon russe) convenait mieux au violoncelle que le piano. Qui oserait contredire le grand maître soviétique ? Dans ces chefs-d’œuvre de Bach, Vivaldi et Rameau, où chaque voix possède sa propre importance, le Duo Kiasma trouve un équilibre rare entre ces instruments qui partagent l’essentiel : le chant et la respiration. Archet et soufflet font naître des lignes musicales avec une force volcanique tout comme d’une extrême délicatesse, dévoilant de nouvelles couleurs tout en restant fidèles à l’esprit originel de ces œuvres.

L’inattendu devient une évidence.

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EN | From the start, the Duo Kiasma has cultivated the same pleasure: surprising audiences with the unexpected encounter of the cello and the accordion. What could be more unusual than the pairing of the prince of classical music and the accordion, a quintessentially popular instrument, embodying the history and melancholy of entire peoples?

Through operatic reductions of Rameau, an arrangement of a Vivaldi sonata, and a transcription of one of Bach’s English Suites, Duo Kiasma presents its debut album, released by the Brussels-based label Cypres. Belgian cellist Pierre Fontenelle and Luxembourgish accordionist Frin Wolter revisit three masters of the Baroque period through the distinctive pairing of their instruments.

Rostropovich himself once claimed that the bayan (the Russian accordion) suited the cello better than the piano. Who could contradict the great Soviet master? In these masterpieces of Baroque music where every voice carries equal importance, the Duo Kiasma strikes a rare balance between its two instruments who share all that’s truly essential: breath and song. Bow and bellows shape musical lines of both volcanic strength and the faintest fragility, revealing new colours while remaining true to the spirit of the original works.

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– Sortie numérique le 28 août 2026 –

– Sortie physique le 4 septembre 2026 –

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Venez découvrir ces petits laboratoires de composition que sont les messes brèves, interprétées par Etesiane Orchestra et Gabriel Hollander lors du concert d’ouverture de la Balade Musicale de Rixensart le 17 septembre prochain !

INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Il est des projets qui naissent d’une intuition et qui, portés par la conviction et le travail, finissent par s’imposer comme une évidence. L’aventure des messes brèves est une initiative audacieuse qui fait dialoguer des œuvres rarement associées, redonnant vie à des pages trop peu entendues en concert et au disque.

Réunir dans un même disque la Missa brevis en ré mineur de Mozart, la Orgelmesse de Haydn et la Missa brevis de Fabian Fiorini, œuvre commandée spécialement pour ce projet, affirme la volonté de sortir des sentiers battus et de faire entendre un répertoire aussi exigeant que profondément vivant.

Cette forme condensée, riche en émotions, incite à la réflexion spirituelle, à l’appréciation esthétique et à une connexion profonde avec la tradition intemporelle de la musique sacrée.

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EN | There are projects that spring from a hunch and which, driven by conviction and hard work, eventually come to seem entirely natural. The ‘Messes Brèves’ project is a bold initiative that brings together works rarely performed together, breathing new life into pieces that are all too seldom heard in concert or on record.

To bring together on the same recording the Missa brevis in D minor of Mozart, the Orgelmesse of Haydn and the Missa brevis of Fabian Fiorini, a work commissioned especially for this project, manifests the desire to abandon a well-worn track and promote a repertory that is as demanding as it is profoundly alive.

This condensed form, rich in emotion, encourages spiritual reflection, aesthetic appreciation and a deep connection with the timeless tradition of sacred music.

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– Sortie numérique le 30 avril 2026 –

– Sortie physique le 8 mai 2026 –

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SORTIE DU CD À L’OCCASION DE LA CRÉATION DE « BARTLEBY », LE NOUVEL OPÉRA DE BENOÎT MERNIER, LE MERCREDI 13 MAI 2026 À L’OPÉRA ROYAL DE WALLONIE : INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Le disque Ustica s’inscrit dans une histoire de fidélité et de dialogue entre un compositeur et un label. Depuis vingt-cinq ans, le label Cypres accompagne le cheminement de Benoît Mernier, avec une attention particulière portée aux métamorphoses de son langage et à l’affirmation de son écriture. Il sortira à l’occasion de la création de son nouvel opéra, Bartleby, à l’Opéra Royal de Wallonie.

Ustica marque un jalon de cette collaboration, traçant le portrait d’un compositeur et offrant le témoignage d’un compagnonnage artistique au long cours. Ustica révèle un moment de maturité où s’entrelacent rigueur formelle, poésie et mémoire.

Les deux mouvements symphoniques opposent un adagio contemplatif nourri de Baudelaire (Comme d’autres esprits) à un scherzo lumineux et virtuose (Sur un ciel immense), hommage joyeux à Philippe Boesmans. Offering, pour voix d’alto et ensemble, met en musique trois poèmes spirituels de Rabindranath Tagore dans un élan continu entre attente, espérance et joie. Les Deux poèmes pour violon et piano, dédiés à Jacques De Decker, explorent la mémoire à travers une écriture composée d’éclats, de fragments dans un esprit ludique et rieur. Enfin, Ustica, inspirée d’un poème d’Octavio Paz, déploie une méditation orchestrale sur la vie, la mort et le souvenir qui oscille entre l’immobilité dardée de soleil et la fluidité mystérieuse de mélodies incantatoires. 

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EN | This album, Ustica, marks a further stage in the firmly established relationship between Benoît Mernier and the record label Cypres, which over the course of 25 years has traced the evolution of the composer’s musical language and the affirmation of his artistic identity. It will be released to coincide with the premiere of his new opera, Bartleby, at the Opéra Royal de Wallonie.

Ustica marks a milestone in this collaboration, painting a portrait of a composer and offering testimony to a long-standing artistic partnership. Ustica reveals a moment of maturity in which formal rigour, poetry and memory intertwine.

The two symphonic movements contrast a contemplative adagio shaped by Baudelaire (Comme d’autres esprits) with a bright, virtuosic scherzo (Sur un ciel immense), a joyful tribute to Philippe Boesmans. Offering, for alto voice and ensemble, sets three spiritual poems by Rabindranath Tagore to music in a continuous flow moving from longing and hope to joy. Deux poèmes pour violon et piano, dedicated to Jacques De Decker, explore memory through a playful and light-hearted style of composition consisting of fragments and snippets. Finally, Ustica, inspired by a poem by Octavio Paz, unfolds an orchestral meditation on life, death and memory that oscillates between sun-drenched stillness and the mysterious fluidity of incantatory melodies.

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– Sortie numérique le 6 mars 2026 –

– Sortie physique le 13 mars 2026 –

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CONCERT DE SORTIE LE MARDI 10 MARS 2026 À 20H00 AU GRAND MANÈGE – NAMUR CONCERT HALL : INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Un album intégralement consacré au trombone, voilà qui sort de l’ordinaire ! De proche en proche, second disque monographique du compositeur belge Michel Fourgon chez Cypres, sollicite l’instrument dans des configurations variées, en étapes réparties sur une vingtaine d’années : de la pièce solo (avec Alain Pire en soliste) au concerto avec orchestre symphonique et chœur (OPRL et Chœur de Chambre de Namur), en passant par plusieurs formules de répertoire chambriste et par un étonnant et savoureux échange entre orchestres de chambre baroque (Les Agrémens) et moderne (ORCW) accordés en décalage d’un ¼ de ton.

En compagnie d’Alain Pire, complice de longue date, Michel Fourgon explore ainsi toutes les ressources de l’instrument en un joyeux kaléidoscope avec une rigueur esthétique qui jamais ne l’éloigne de ce qu’il considère comme « sa » voix au cœur de la musique de son temps.

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EN | An album entirely devoted to the trombone – that’s rather unusual! De proche en proche, Belgian composer Michel Fourgon’s second monographic disc on Cypres, features the instrument in a variety of configurations, in stages spanning some twenty years: from solo pieces (with Alain Pire as soloist) to concertos with symphony orchestra and choir (OPRL and Chœur de Chambre de Namur), via several chamber music repertoire arrangements and a surprising and delightful exchange between baroque (Les Agrémens) and modern (ORCW) chamber orchestras tuned a quarter tone apart.

Accompanied by Alain Pire, his long-time collaborator, Michel Fourgon explores all the resources of the instrument in a joyful kaleidoscope with an aesthetic rigour that never distances him from what he considers to be “his” voice at the heart of the music of his time.

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– Sortie numérique le 6 mars 2026 –

– Sortie physique le 27 mars 2026 –

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CONCERT DE SORTIE LE VENDREDI 13 MARS 2026 À 20H30 À LA TRICOTERIE INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Véritable fresque musicale inspirée par la course cyclique du soleil, Circa Diem — « presqu’un jour » — invite l’auditeur à un voyage sonore qui épouse le rythme de la lumière. De l’obscurité paisible de la nuit profonde à la douceur naissante de l’aube, de l’éclat intense du zénith à la chaleur enveloppante de l’heure dorée, jusqu’aux ombres mouvantes du crépuscule, chaque étape du jour trouve ici sa résonance musicale.

Le trio Les Heures Bleues tissent leur fil rouge autour de l’opus 1 de Tomaso Albinoni. Un premier opus pour un premier projet : l’idée d’un commencement, où se dessinent déjà, en filigrane, toutes les trajectoires musicales à venir. Le cycle d’une journée se fait ainsi miroir des grands cycles de la vie : gestation, naissance, maturité, apaisement, puis évanescence.

Quatre sonates d’Albinoni ont été choisies et mises en dialogue avec différents moments du cycle solaire, révélant la richesse expressive de cette musique baroque à la lumière du temps qui passe.

Pour ancrer ce voyage d’un jour dans notre présent, des compositrices et compositeurs d’aujourd’hui ont été invité·e·s à créer à partir de la correspondance lumière/sonate qui les inspirait le plus : Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso et Muhiddin Dürrüoğlu. Leurs regards contemporains prolongent et renouvellent l’héritage d’Albinoni, inscrivant ce cycle intemporel dans une sensibilité résolument actuelle.

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EN | A veritable musical fresco inspired by the cyclical course of the sun, Circa Diem — “almost a day” — invites the listener on a sonic journey following the rhythm of light. From the peaceful darkness of the deep night to the gentle dawn, from the intense brightness of the zenith to the enveloping warmth of the golden hour, to the shifting shadows of dusk, each stage of the day finds its musical resonance here.

The trio Les Heures Bleues weaves its common thread around Tomaso Albinoni’s Opus 1. A first opus for a first project: the idea of a beginning, where all the musical trajectories to come are already hinted at. The cycle of a day thus mirrors the great cycles of life: gestation, birth, maturity, tranquillity, then evanescence.

Four sonatas by Albinoni have been chosen and set in dialogue with different moments in the solar cycle, revealing the expressive richness of this Baroque music in the light of passing time.

To anchor this one-day journey in our present, contemporary composers were invited to create works based on the light/sonata correspondence that inspired them most: Virginie Tasset, Max Charue, Patrick Leterme, Jimmy Bonesso and Muhiddin Dürrüoğlu. Their contemporary perspectives extend and renew Albinoni’s legacy, inscribing this timeless cycle in a resolutely modern sensibility.

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– Sortie officielle le 16 janvier 2026 –

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CONCERT DE SORTIE LE JEUDI 22 JANVIER 2026 À 20H00 À ARSONIC – INFO ET RÉSERVATIONS

CONCERT DE SORTIE LE SAMEDI 24 JANVIER 2026 À 19H30 À L’ESPACE SENGHOR – INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Pour son deuxième album chez Cypres, Laurence Mekhitarian a imaginé un programme associant la musique de Robert Schumann à celle de György Kurtág, tant il lui semblait évident que leurs univers partagent une profonde parenté sensible. Certaines œuvres de Kurtág, comme le Trio Hommage à R. Sch. ou Quasi una fantasia, en témoignent directement. Parallèlement au Scènes de la forêt de Schumann, Laurence Mekhitarian a choisi d’intégrer trois extraits du cycle Sur un sentier recouvert de Leoš Janáček et de jouer chacune de ces pièces en alternance avec des miniatures de Kurtág, issues de ses dix recueils Játékok.

C’est un cheminement libre que la pianiste a suivi ici, guidée par les échos, les résonances, les contrastes et les affinités sonores. Depuis près de quarante ans, Kurtág accompagne sa vie musicale, comme interprète et pédagogue. Son exigence, sa profondeur, son humanité l’ont profondément marquée. Selon elle, il incarne une manière rare et essentielle d’être au monde à travers l’art.

Ce programme a été construit avec curiosité et émerveillement, en laissant les œuvres dialoguer entre elles. Les pièces de Kurtág — Fleurs, Objet trouvé, Jeu avec l’infini — ouvrent un espace sonore au-delà du clavier. Elles nous amènent aux Scènes de la forêt, comme une porte vers un monde à explorer. Chaque miniature de Kurtág est un hommage, un souvenir, un message. Le parcours se termine avec une transcription d’un Largo de Jean-Sébastien Bach, puis une pièce d’Artur Avanesov (Modulatio, en piste cachée…), comme une offrande à György Kurtág. Chaque œuvre ici est un don, une invitation à l’écoute intérieure et partagée.

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EN | For her second album with Cypres, Laurence Mekhitarian has devised a programme combining the music of Robert Schumann with that of György Kurtág, as it seemed obvious to her that their worlds share a profound emotional kinship. Certain works by Kurtág, such as the Trio Hommage à R. Sch. and Quasi una fantasia, bear direct witness to this. Alongside Schumann’s Waldszenen, Laurence Mekhitarian has chosen to include three excerpts from Leoš Janáček’s cycle Sur un sentier recouvert and to play each of these pieces alternately with miniatures by Kurtág from his ten collections of Játékok.

The pianist has followed a free path here, guided by echoes, resonances, contrasts and sonic affinities. Kurtág has been part of her musical life for nearly forty years, both as a performer and a teacher. His high standards, his depth and his humanity have had a profound impact on her. In her view, he embodies a rare and essential way of being in the world through art.

This programme has been constructed with curiosity and wonder, allowing the works to dialogue with each other. Kurtág’s pieces — Fleurs, Objet trouvé, Jeu avec l’infini — open up a sound space beyond the keyboard. They lead us to the Waldszenen, like a door to a world waiting to be explored. Each of Kurtág’s miniatures is a tribute, a memory, a message. The journey ends with a transcription of a Largo by Johann Sebastian Bach, followed by a piece by Artur Avanesov (Modulatio, as a hidden track…).

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– Sortie officielle le 16 janvier 2026 –

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FR | Li R’vindje di l’Åbe est une création chorale et symphonique inspirée des poèmes wallons d’Henri Simon (1856-1939), Li Mwért di l’Åbe (1909) et sa suite Li R’vindje di l’Åbe (1926). Le premier poème décrit la majesté d’un chêne séculaire, roi du paysage et refuge des oiseaux et des hommes. Mais l’arbre est abattu pour sa valeur marchande, et son écroulement laisse « un trou dans le ciel ». Le second poème reprend l’histoire là où elle s’était arrêtée : les bûcherons découpent le bois, qui quitte peu à peu son terroir. Le poème, à la fois grave et caustique, souligne la dimension cyclique de la vie et l’inéluctabilité de la mort, qu’il s’agisse des arbres ou des humains. Les deux textes sont composés chacun de 75 alexandrins non rimés, portés par un rythme interne subtil.

La mise en musique de Patrick Leterme déploie ces deux poèmes sur une durée d’environ 90 minutes, avec un chœur mixte de 20 chanteurs et un orchestre, principalement. Elle rend hommage au terroir wallon et à ses figures (arbres, oiseaux, paysans, artisans). La composition intègre des sons de bois (branches, scies, bûches) et des percussions qui deviennent tour à tour section orchestrale et protagoniste scénique, à travers des « Wood Interludes » performatifs. Le projet s’accompagne d’une recherche ethnomusicologique et linguistique sur le patrimoine populaire, visant à relier l’esprit des poèmes à une orchestration contemporaine.

Ce livre-CD propose une édition élégante avec les poèmes originaux, leur traduction, des illustrations, ainsi que des textes de réflexion de différents auteurs sur la genèse du projet, la langue wallonne, et la dimension environnementale de l’œuvre d’Henri Simon.

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EN | Li R’vindje di l’Åbe is a choral and symphonic work inspired by the Walloon poems of Henri Simon (1856–1939), Li Mwért di l’Åbe (1909) and its sequel Li R’vindje di l’Åbe (1926). The first poem describes the majesty of an ancient oak tree, king of the landscape and refuge for birds and men. But the tree is felled for its commercial value, and its collapse leaves ‘a hole in the sky’. The second poem picks up the story where it left off: the woodcutters cut up the wood, which gradually leaves its homeland. The poem, both serious and caustic, highlights the cyclical nature of life and the inevitability of death, whether for trees or humans. Both texts are composed of 75 unrhymed alexandrines, carried by a subtle internal rhythm.

Patrick Leterme’s musical setting unfolds these two poems over a period of approximately 90 minutes, featuring a mixed choir of 20 singers and an orchestra. It pays tribute to the Walloon region and its figures (trees, birds, farmers, craftsmen). The composition incorporates wood sounds (branches, saws, logs) and percussion, which take turns as orchestral sections and stage protagonists through performative “Wood Interludes”. The project is accompanied by ethnomusicological and linguistic research on popular heritage, aiming to connect the spirit of the poems with contemporary orchestration.

This book and CD set is an elegant edition featuring the original poems, their translations, illustrations, and reflective texts by various authors on the genesis of the project, the Walloon language, and the environmental dimension of Henri Simon’s work.

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Sortie numérique le 31 octobre 2025 – Sortie officielle le 14 novembre 2025

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CONCERT DE SORTIE LE MERCREDI 12 NOVEMBRE 2025 À 20H00 À ARSONIC – INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Pour son troisième disque chez le label Cypres, Le quatuor Akhtamar nous présente un programme mêlant les héritages classiques et folkloriques à la création contemporaine, invitant chacun et chacune à explorer des histoires partagées et des émotions universelles.

Depuis sa création, Le quatuor Akhtamar aime entremêler les musiques classiques et folkloriques, et partir à la découverte des cultures. Cette démarche transparaît sur chacun de ses disques, tout en promouvant une compositrice actuelle (Eugénie Alécian pour Légende arménienne, Cypres – CYP1681, et Judith Adler de Oliveira pour Enluminures, Cypres – CYP1684). D’Antonín Dvořák à Jelena Dabić, compositrice serbe née en 1982, la musique se fait poésie éternelle et nous transporte à travers les âges.

Un enregistrement incontournable pour les amateur·ices de musique de chambre. Il célèbre à la fois l’héritage romantique, incarné par le style mûr de Dvořák, et l’ouverture vers une nouvelle génération de compositrices. Avec Anzhamanak de Jelena Dabić, cette page contemporaine propose une expérience sonore singulière, aux timbres inédits, et révèle toute la puissance expressive du quatuor Akhtamar.

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EN | Third album of the Akhtamar Quartet with Cypres, Origins combines classical and folk heritage with contemporary creation, inviting everyone to explore shared stories and universal emotions.

Since its creation, the Akhtamar Quartet has enjoyed intertwining classical and folk music and exploring different cultures. This approach is evident on each of its albums, while promoting a contemporary composer (Eugénie Alécian for Légende arménienne, Cypres – CYP1681, and Judith Adler de Oliveira for Enluminures, Cypres – CYP1684). From Antonín Dvořák to Jelena Dabić, a Serbian composer born in 1982, the music becomes eternal poetry and transports us through the ages.

This is an essential recording for chamber music lovers. It celebrates both the romantic heritage, embodied by Dvořák’s mature style, and the opening up to a new generation of female composers. With Anzhamanak by Jelena Dabić, this contemporary piece offers a unique sound experience with original timbres and reveals the full expressive power of the Akhtamar Quartet.

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Sortie numérique le 29 septembre 2025 – Sortie officielle le 17 octobre 2025

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CONCERT DE SORTIE LORS DU FESTIVAL ARTONOV LE VENDREDI 3 OCTOBRE 2025 À 18h30 & 20h30 – INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | La musique de Jean-Paul Dessy occupe une place singulière dans le paysage contemporain : elle ne se soumet à aucune école ni courant, mais trace une ligne de crête, tendue entre intériorité et expansion, entre spiritualité et matière sonore. Chaque œuvre est une traversée, un rituel sonore qui convoque l’écoute dans sa plus grande acuité, où le temps semble suspendu, comme rendu à sa densité première.

Ce disque est le fruit de cette fidélité réciproque, de cette exploration au long cours. Il en est aussi le témoignage : celui d’une œuvre unique, vivante, qui continue de nous déplacer, de nous interroger, et de dessiner, dans l’infini du spectre sonore, une empreinte profondément humaine.

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EN | Jean-Paul Dessy’s music occupies a singular place in the contemporary landscape: it does not submit to any school or current, but traces a ridge, stretched between interiority and expansion, between spirituality and sound matter. Each work is a journey, a ritual of sound that calls on the listener to listen with the utmost acuity, where time seems suspended, as if returned to its original density.

This album is the result of this mutual loyalty, of this long-term exploration. It is also the testimony of a unique, living work that continues to move us, to question us, and to draw, in the infinity of the sound spectrum, a profoundly human imprint.

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Sortie numérique le 26 septembre 2025 – Sortie officielle le 3 octobre 2025

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CONFÉRENCE-CONCERT À L’ACADÉMIE ROYALE DE BELGIQUE LE MARDI 30 NOVEMBRE 2025 À 17h – INFO ET RÉSERVATIONS

CONCERT DE SORTIE À BOZAR LE DIMANCHE 2 NOVEMBRE 2025 À 11h – INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Pour son premier projet discographique chez le label Cypres, la jeune pianiste belge Cassandre Marfin voit les choses en grand et propose Jusqu’à la nuit, un triptyque consacré à la chromesthésie, l’une des nombreuses formes de synesthésie répertoriées à ce jour. La synesthésie renvoie à l’alliance générale de deux sens au sein du cerveau d’un individu. La chromesthésie, en revanche, fait spécifiquement référence à l’association entre couleurs et sons.

Chaque tome de cette trilogie est dédié à une couleur primaire : le bleu, le jaune et le rouge. Ce premier volume met à l’honneur le bleu qui est sans doute la couleur la plus présente en musique et la plus appréciée dans le monde occidental. Selon Cassandre Marfin, elle renvoie au monde de la nuit et des rêves, à quelque chose d’impalpable et d’indéfini. Elle est source de multiples représentations dans nos imaginaires.

Au travers d’un programme savamment conçu, la pianiste associe cette couleur à des idées, des métaphores, ou encore des systèmes de compositions, qui permettent de se faire une impression personnelle du bleu.

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EN | For her first project at Cypres, young Belgian pianist Cassandre Marfin thinks big and has come up with Jusqu’à la nuit, a triptych devoted to chromesthesia, one of the many forms of synesthesia known to date. Synesthesia refers to the general alliance of two senses within the brain of an individual. Chromesthesia, on the other hand, refers specifically to the association between colours and sounds.

Each volume of this trilogy is dedicated to a primary colour: blue, yellow and red. This first volume focuses on blue, which is undoubtedly the colour most present in music and the one most appreciated in the Western world. According to Cassandre Marfin, it evokes the world of night and dreams, something intangible and indefinite. It is a source of multiple representations in our imaginations.

Through a skilfully conceived programme, the pianist associates this colour with ideas, metaphors and compositional systems that allow us to form our own personal impression of blue.

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