Catégorie : Albums

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! Sortie officielle le 24 mai 2024 !

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CONCERT DE SORTIE À ARSONIC À MONS CE JEUDI 21 MARS À 20H !!! VENEZ DÉCOUVRIR LE PREMIER CD DE CE TRIO PROMETTEUR !!!

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CONCERT DE SORTIE BRUXELLOIS SAMEDI 8 JUIN À 19H30 AU QUEENS BRUSSELS ! VENEZ DÉCOUVRIR LE PREMIER CD DE CE TRIO PROMETTEUR !!!

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FR | Premier album du très prometteur Trio O3 chez le label Cypres, Echos de la Terre se veut comme un voyage auditif dans l’immensité et l’incommensurable du monde qui nous entoure. Chaque composition entre en résonance avec l’un des éléments fondamentaux présent dans la nature. Cependant l’élément terre, mentionné dans le titre du CD, n’est pas directement lié à l’une des quatre pièces. C’est plutôt la lumière (Fiorini) qui apparaît comme un élément crucial aux côtés de l’air (Kõrvits), du feu (Saariaho) et de l’eau (Crumb).

Interprétant ces œuvres complexes comme s’il s’agissait de leur langue maternelle, Lydie Thonnard, Eugénie Defraigne et Lena Kollmeier, grâce à leur grande maîtrise des techniques de jeu non conventionnelles, leur donnent vie et fusionnent leurs voix instrumentales distinctes en un tout harmonieux, prodiguant à l’auditeur plaisirs inattendus et émotions profondes.

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EN | Échos de la Terre, the first album with Cypres by the highly promising Trio O3, is intended as an aural journey into the immensity and immeasurability of the world around us. Each composition resonates with one of the fundamental elements present in nature. However, the element earth, mentioned in the title of the CD, is not directly linked to any of the four pieces. Rather, it is light (Fiorini) that appears as a crucial element alongside air (Kõrvits), fire (Saariaho) and water (Crumb).

Interpreting these complex works as if they were their mother tongue, Lydie Thonnard, Eugénie Defraigne and Lena Kollmeier, thanks to their mastery of unconventional playing techniques, bring them to life and fuse their distinct instrumental voices into a harmonious whole, lavishing the listener with unexpected pleasures and profound emotions.

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! Sortie officielle le 8 mars 2024 !

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CONCERT DE SORTIE BRUXELLOIS AU THÉÂTRE MARNI LE MARDI 19 MARS 2024 À 20H !!

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CONCERT DE SORTIE PARISIEN AU ZÈBRE DE BELLEVILLE LE JEUDI 21 MARS 2024 À 20H30 !!

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FR | Amorosa, ensemble multiculturel basé à Bruxelles, est porté par une voix, celle de Stéphanie Scultore, qui chante l’amour en français et en portugais et nous entraine dans sa poésie entre la chaleur des rythmes brésiliens et l’élégance des harmonies jazz. La musique d’Amorosa est généreuse. Tantôt volubile, tantôt calme. A la fois intime et universelle elle tire sa singularité et sa modernité de sa façon de mélanger les genres, les textures, les registres tout en puisant dans les traditions populaires.

Petit Soleil est un album plein d’amour et d’humour. Stéphanie a puisé son inspiration à la fois dans la naissance de son fils et le décès de sa mère quelques mois plus tard. Il s’agit par la musique de rendre hommage à ceux qui partent et ceux qui viennent : les êtres qui nous peuplent, ces personnes qui nous sont chères et nous accompagnent à chaque instant dans un cycle qui se renouvelle à l’infini. Chaque chanson rend hommage à un lieu ou une personne et évoque en filigrane quelque chose du ciel sous la forme de dialogue, contemplation, poème, prière, rêverie ou légende et raconte une histoire à la fois intime et collective qui forme en patchwork un grand paysage.

Le temps d’un album, d’une journée ou d’une vie, on s’assoit face à la mer et au ciel pour redécouvrir des histoires et écouter des chansons, pour se souvenir d’où l’on vient…

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EN | Amorosa, a multicultural musical band based in Brussels, is driven by the voice of Stéphanie Scultore who sings about love in French and Portuguese, drawing us into her poetry between the warmth of Brazilian rhythms and the elegance of jazz harmonies. Amorosa’s music is generous. Sometimes voluble, sometimes calm. At once intimate and universal, it draws its uniqueness and its modernity from the way it mixes genres, textures and registers while drawing on popular traditions.

Petit Soleil is an album full of love and humor. Stéphanie drew her inspiration from both the birth of her son and the death of her mother a few months later. The music is a tribute to those who are leaving and those who are coming: the people who live within us, the people who are dear to us and accompany us at every moment in a cycle that renews itself endlessly. Each song pays tribute to a place or a person and evokes something of the sky in the form of dialogue, contemplation, poem, prayer, reverie or legend, telling a story that is both intimate and collective, forming a patchwork of a great landscape.

The time of an album, a day or a lifetime, we sit down facing the sea and the sky to rediscover stories and listen to songs, to remember where we come from…

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! Sortie officielle le 8 mars 2024 !

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FR | Œuvre commandée par Marc Collet et l’Ensemble21, Les Onze Folksongs d’ici et d’ailleurs de Jean-Marie Rens correspondent à un réarrangement intégral de ses Sept chansons traditionnelles flamandes, françaises et wallonnes composées il y a plus de vingt ans. Cette nouvelle version fait appel à un ensemble instrumental plus important puisque c’est pour l’effectif des célèbres Folk Songs de Luciano Berio qu’elle a été réécrite, et auxquelles elles offrent un miroir original et inédit. Ici, tout le défi a été de conserver le caractère spécifique de ces Sept chansons tout en opérant un énorme travail d’orchestration-arrangement mais aussi de composition.

Luciano Berio est probablement la figure la plus marquante de la musique italienne contemporaine. C’est en 1964 que Berio compose, à l’intention de son épouse, la soprano américaine Cathy Berberian, le cycle des Folk Songs. Remarquable fusion entre musique populaire et musique savante, elles représentent une sorte d’anthologie formée par onze chants populaires de provenances diverses que le compositeur avait trouvés sur de vieux disques, dans des recueils imprimés ou écoutés directement de vive voix chez des amis.

Albane Carrère et l’Ensemble21 dirigé par Marc Collet abordent ces deux recueils avec une tendresse infinie et un art subtil de l’évocation. La voix de mezzo d’Albane Carrère tisse le lien et voyage imperceptiblement entre ces deux univers.

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EN | Commissioned by Marc Collet and Ensemble21, Onze Folksongs d’ici et d’ailleurs by Jean-Marie Rens is a complete rearrangement of his Sept chansons traditionnelles flamandes, françaises et wallonnes composed over twenty years ago. This new version calls for a larger instrumental ensemble, since it was rewritten for the lineup of Luciano Berio’s famous Folk Songs, to which it offers an original and unprecedented mirror. The challenge here was to preserve the specific character of these Sept chansons while carrying out a massive task of orchestration-arrangement as well as composition.

Luciano Berio is arguably the most prominent figure in contemporary Italian music. He composed the cycle of Folk Songs in 1964 for his wife, the American soprano Cathy Berberian. A remarkable fusion of popular and classical music, they represent a kind of anthology made up of eleven folk songs of various origins that the composer had found on old records, in printed collections or heard directly from friends.

Albane Carrère and the Ensemble21 conducted by Marc Collet approach these two collections with infinite tenderness and a subtle art of evocation. Albane Carrère’s mezzo voice weaves the link and travels imperceptibly between these two worlds.

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! Disponible en physique depuis le 9 février 2024 !

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FR | Apolline. Du grec « apellos », qui suscite, qui inspire la création !

C’est avec un réel bonheur que nous présentons le premier enregistrement monographique dédié à une jeune compositrice belge que nous suivons de près : Apolline Jesupret. Lueurs se présente comme un miroir de notre société. S’inspirant à la fois de la nature et des soubresauts tragiques de l’histoire, sa musique, souvent surprenante, nous questionne sur notre place en tant qu’être humain dans un monde qui s’accélère et parfois nous dépasse.

Ces compositions fascinantes sont faites de vibrations et d’oscillations aux vitesses multiples comme des myriades de respirations possédant chacune sa vertu. Telles des regards attendris sur les choses de la vie, cette musique regorge d’innovation et d’optimisme !

Les musiciens de Musiques Nouvelles et de l’Ensemble Hopper ne s’y sont pas trompés et défendent avec brio la musique d’une compositrice qui n’a pas fini de nous en faire entendre !

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EN | Apolline. From the Greek « apellos », which arouses, inspires creation!

We are delighted to present the first monographic recording dedicated to a young Belgian composer whom we are following closely: Apolline Jesupret. Lueurs is a mirror of our society. Drawing inspiration from both nature and the tragic upheavals of history, her often surprising music questions our place as human beings in a world that is accelerating and sometimes overtaking us.

These fascinating compositions are made up of vibrations and oscillations at multiple speeds, like myriad breaths, each with its own virtue. Like tender glances at the things of life, this music is bursting with innovation and optimism!

The musicians of Musiques Nouvelles and the Ensemble Hopper made no mistake and brilliantly defend the music of a composer who has not finished making us hear it!

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! Sortie officielle le 26 janvier 2024 !

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FR | Pour le quatrième album en soliste de la pianiste Élodie Vignon chez Cypres, nous murissions depuis longtemps le projet d’un enregistrement avec orchestre ! Ainsi démarre cette fructueuse collaboration avec Eric Lederhandler, à la tête de l’ensemble Czech Virtuosi, dont il est le chef invité depuis vingt ans. A l’instar des trois premiers albums d’Élodie Vignon qui tissent des liens entre musique et poésie, celui-ci présente un programme unique, conçu par Élodie et Eric de manière à ce qu’il fasse la part belle tant à l’orchestre qu’au piano.

Les Nuits dans les jardins d’Espagne de Manuel de Falla se sont vite imposées comme pièce maîtresse, alliant la finesse à la nécessité de traduire le folklore populaire espagnol avec esprit. Elles sont une évocation de l’Andalousie, et plus particulièrement de la musique gitane. La Ballade pour piano et orchestre de Gabriel Fauré amène quant à elle une touche de romantisme à la française à ce programme.

Chef de file de l’école nationale finlandaise, Jean Sibelius est présenté ici sous deux jours différents au travers de pièces symphoniques, allant de la plus grande exaltation du Retour de Lemminkäinen à la plus grande intimité du Barde.

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EN | For the fourth solo album by pianist Élodie Vignon on Cypres, we have long been dreaming of a recording with orchestra! And so begins this fruitful collaboration with Eric Lederhandler, head of the Czech Virtuosi ensemble, of which he has been guest conductor for the past twenty years. Just as Élodie Vignon’s first three albums which weave links between music and poetry, this one presents a unique programme, designed by Élodie and Eric to give pride of place to both orchestra and piano.

Manuel de Falla’s Nights in the gardens of Spain quickly established itself as a masterpiece, combining finesse with the need to translate popular Spanish folklore with wit. They are an evocation of Andalusia, and more particularly of gypsy music. Gabriel Fauré’s Ballade pour piano et orchestra adds a touch of French Romanticism to this programme.

Leader of the Finnish national school, Jean Sibelius appears here in two different guises through symphonic pieces, ranging from the most exalted Retour de Lemminkäinen to the most intimate of The Bard.

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Écoutez l’interview d’Élodie Vignon et Cédric Hustinx (directeur artistique du label Cypres) réalisée par Brigitte Mahaut pour l’émission Transmission sur Musiq3.

Élodie Vignon nous dit combien sa rencontre avec Cédric Hustinx a permis à sa carrière de passer à la vitesse supérieure. Un très bel aperçu de son travail musical, l’occasion de découvrir Songes, son CD orchestral avec Eric Lederhandler, qui sort de manière imminente avec son concert de sortie le 02 février 2024 au centre culturel d’Uccle.

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! Sortie officielle le 1er décembre 2023 !

☺️☺️☺️ Le cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année ☺️☺️☺️

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BEvocaL
Belgian National Youth Choir
Le Choeur National des Jeunes de Belgique
Het Belgisch Nationaal Jeugdkoor
Der Belgische Jugendnationalchor

Benoît Giaux – Jori Klomp, conductors
Liesbeth Devos, vocal coach
Peter Jeurissen, piano

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FR | Cet enregistrement exprime la volonté des acteurs et des chefs de chœurs de ce projet de laisser une trace du remarquable travail accompli par ce chœur national des jeunes de Belgique. Ces futurs professionnels et amateurs talentueux visent principalement à perpétuer notre riche patrimoine culturel et à faire vibrer un public de plus en plus large avec des interprétations de haut niveau d’un répertoire belge, du plus ancien au plus récent.

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EN | This recording expresses the strong desire of the creators and conductors of this project to leave a trace of the remarkable work that was accomplished by this particular Belgian youth choir over the last few years. These talented amateurs and future professionals aim mainly at perpetuating our rich cultural patrimony and allowing an increasingly large audience to vibrate through outstanding interpretations of Belgian repertoire, from ancient to contemporary.

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! Sortie officielle le 6 octobre 2023 !

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FR | Le projet C#1 (duo pour orgue et électronique, Cypres CYP0613), mené avec Cindy Castillo, nous a fait passer beaucoup de temps dans le monde particulier des églises. Nous avons joué la pièce sur des orgues exceptionnels comme celui de la Thomaskirche à Kassel (Allemagne) ou celui de la Cathédrale de Bruxelles, souvent dans des acoustiques époustouflantes. En parallèle, nous avons voulu trouver une manière de faire exister notre duo hors des églises sans pour autant abandonner l’instrument autour duquel nous travaillons : l’orgue.

Cindy a alors fait l’acquisition d’un minuscule organetto médiéval d’à peine deux octaves. Ce type d’orgue portatif à soufflet manuel, typiquement joué par des anges musiciens dans l’iconographie religieuse, était très apprécié au Moyen-Âge avant de disparaître après la Renaissance. Cet instrument est en fait l’opposé de ce qu’est un grand orgue et c’est ce qui en fait sa beauté. Son timbre est fragile et malléable, son son est intime et plein « d’impuretés » qui lui donnent une chaleur à laquelle aucun orgue symphonique ne peut prétendre.

J’ai tout de suite apprécié son côté ludique. Outre sa petite taille qui le rapproche d’un instrument-jouet, il est un terrain de jeu sonore sur lequel on peut obtenir des résultats très surprenants, presque électroniques. La pression que l’on applique sur le soufflet impacte fortement la hauteur des sons et leur timbre ce qui rend cet instrument aussi organique que difficile à maîtriser.

Dans la période où j’ai composé C#2, duo pour organetto et électronique, mon deuxième fils est né, suivi de quelques mois par la fille de Cindy. J’ai naturellement eu envie de créer une musique imprégnée d’enfance et d’onirisme. Pour cette raison, C#2 est plein de timbres métalliques, de boites à musiques étranges et de sons vaguement 8-bit évoquant lointainement les vieux jeux vidéo. C#2 est aussi une sorte d’énorme arrangement de Frère Jacques (sans l’ironie de la première symphonie de Mahler).

Les montagnes de la pochette sont les Dolomites photographiées depuis la vallée du Cadore en Italie. Les montagnes des vacances de mon enfance. Leur majesté et leur puissance m’ont toujours profondément impressionné.

Je me rends compte aujourd’hui qu’elles sont aussi fragiles qu’un enfant.

 Pierre Slinckx

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EN | The C#1 project (duo for organ and electronics, Cypres CYP0613), conducted with Cindy Castillo, saw us spend a lot of time in the special world of churches. We played the piece on exceptional organs such as the Thomaskirche in Kassel (Germany) and Brussels Cathedral, often in breathtaking acoustics. At the same time, we wanted to find a way for our duo to exist outside churches without abandoning the instrument around which we work: the organ.

Cindy acquired a tiny medieval organetto, barely two octaves long. This type of portable hand-bellowed organ, typically played by angel musicians in religious iconography, was very popular in the Middle Ages before disappearing after the Renaissance. This instrument is, in fact, the very opposite of a great organ, and that’s what makes it so beautiful. Its timbre is fragile and malleable, its sound intimate and full of « impurities » that give it a warmth to which no symphonic organ can aspire.

I immediately appreciated its playfulness. In addition to its small, toy-like size, it’s a sonic playground on which to achieve some very surprising, almost electronic results. The pressure applied to the bellows has a strong impact on pitch and timbre, making this instrument as organic as it is difficult to master.

While I was composing C#2, a duo for organetto and electronics, my second son was born, followed a few months later by Cindy’s daughter. Naturally, I wanted to create music steeped in childhood and dreams. For this reason, C#2 is full of metallic timbres, strange music boxes and vaguely 8-bit sounds remotely reminiscent of old video games. C#2 is also a kind of huge Frère Jacques arrangement (without the irony of Mahler’s first symphony).

The mountains on the cover are the Dolomites photographed from the Cadore Valley in Italy. The mountains of my childhood vacations. Their majesty and power have always impressed me deeply.

Now I realize that they are as fragile as a child.

Pierre Slinckx

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! Sortie officielle le 1er juin 2023 en Belgique !

Sortie monde : 26 mai 2023

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DOUBLE CONCERT DE SORTIE BRUXELLOIS : le 17 juin à 20h à La Tricoterie

À l’occasion de cette parution, deux labels emblématiques belges, Cypres et Igloo Records, s’associent le temps d’un concert pour offrir une soirée festive en compagnie des musiciens de Flygmaskin et ceux de Munsch. Deux groupes à la démarche similaire, deux laboratoires sonores à la recherche d’espace et de respirations musicales.

Info et tickets

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FR | Pour leur premier album dans la collection Cypres Open, le duo formé par Julien De Borman et Sébastien Willemyns nous ouvre les portes de son univers sonore empreint de sonorités rêveuses et doucement électroniques.

Flygmaskin, littéralement machine volante. On peut y lire le souffle du vent, le voyage qui fait fi de ce que le visible masque. On peut y entendre l’appel sensible de l’errance. La machine, c’est le son, précis, fluide. Le combustible ? Ce mélange singulier des claviers, les dialogues essentiels entre l’accordéoniste, le claviériste et le silence. Une invitation subtile à respirer, à prendre le temps de prendre le large.

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EN | For their first album in the Cypres Open collection, the duo formed by Julien De Borman and Sébastien Willemyns unveils their sound universe full of dreamy and softly electronic sounds.

Flygmaskin, literally flying machine. One can read in it the breath of the wind, the journey that ignores what the visible hides. One can hear the sensitive call of wandering. The machine is the sound, precise and fluid. The fuel? This singular mixture of keyboards, the essential dialogues between the accordionist, the keyboardist and the silence. A subtle invitation to breathe, to take time to get away.

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! Sortie officielle le 1er mai 2023 en Belgique !

Sortie monde : 12 mai 2023

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FR | Soundfulness, la nouvelle collection du label Cypres, est une invitation à la plénitude par la voie des sons, des fréquences, des vibrations et du souffle. Soundfulness crée un espace de dialogue entre les cultures musicales, à la croisée des musiques traditionnelles, sacrées et méditatives. Immédiatement accessible et sensorielle, cette musique est comme un voyage intérieur : elle ouvre notre horizon, nous inspire et nous relie à nos racines profondes. Écouter Soundfulness, c’est s’offrir un temps à soi peuplé de sons guérisseurs, saluer l’esprit et la force de la nature et s’ouvrir aux pouvoirs méditatifs des sons. Faites confiance à l’intégrité des musiciennes et musiciens choisis pour vous entrainer dans des rituels sonores inédits.

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D’après l’Ordo Virtutum (ca. 1151) d’Hildegard von Bingen, un oratorio électro-médiéval alliant chant grégorien, samplers, synthétiseurs et violoncelle !

Ad Lucem se présente sous la forme d’un oratorio contemporain intime et méditatif pour voix, violoncelle et électronique, qui nous emmène dans les hautes sphères spirituelles de l’âme et invite à se plonger tout entier dans une expérience de transcendance. D’essence dramaturgique et liturgique, l’œuvre originale reprend le récit d’une Âme humaine en proie au doute et à la tentation du mal, qui invoque les Vertus divines afin de l’aider à combattre le Diable. Ces personnages allégoriques vont prendre la parole tour à tour, détailler ce qui fait leur force, et s’unir en une armée céleste. Jean-Paul Dessy et Romain Dayez mettent en lumière les monodies et textes latins par leur langage musical propre et actuel.

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EN | Soundfulness, the new collection of the Cypres label, is an invitation to plenitude through sounds, frequencies, vibrations and breath. Soundfulness creates a space for dialogue between musical cultures, at the crossroads of traditional, sacred and meditative music. Immediately accessible and sensitive, this music is like an inner journey: it opens our horizon, inspires us and connects us to our deepest roots. To listen to Soundfulness is to offer oneself a time filled with healing sounds, to salute the spirit and the force of nature and to open up to the meditative powers of sounds. Trust in the integrity of the musicians chosen to bring you into new sound rituals.

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Based on Hildegard von Bingen’s Ordo Virtutum (ca. 1151), an electro-medieval oratorio combining Gregorian chant, samplers, synthesizers and cello!

Ad Lucem is an intimate and meditative contemporary oratorio for voice, cello and electronics, which takes us into the high spiritual spheres of the soul and invites us to immerse ourselves in an experience of transcendence. Of dramatic and liturgical essence, the original work takes up the story of a human Soul in the grip of doubt and the temptation of Evil, which invokes the divine Virtues to help it fight the Devil. These allegorical characters will take the floor in turn, detailing what makes them strong, and unite in a heavenly army. Jean-Paul Dessy and Romain Dayez bring to light the monodies and Latin texts through their own musical language.

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! Sortie officielle le 1er avril 2023 en Belgique !

Sortie monde : 14 avril 2023

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FR | Ce premier disque monographique du compositeur belge Adrien Tsilogiannis consacre sa musique pour ensemble, largement dominante au sein de son œuvre. Ces compositions s’abreuvent de sources poétiques aussi extatiques que foisonnantes : Eugène Guillevic, Serge Venturini, Jean Moréas, pour n’en citer que quelques-uns.

Ici, tout participe à la rencontre du son avec l’atmosphère, les ensembles convoqués pour chaque pièce semblant tous partager un seul et unique souffle, un souffle au service de l’émotion dans son universalité.

Thomas Van Haeperen et l’ensemble Sturm und Klang donnent vie à cette musique en lui prodiguant une énergie folle, une dimension et un relief saisissant !

EN | This first monographic CD by Belgian composer Adrien Tsilogiannis is dedicated to his music for ensemble, which is largely dominant in his work. These compositions draw on poetic sources as ecstatic as they are abundant: Eugène Guillevic, Serge Venturini, Jean Moréas, to name but a few.

Here, everything participates in the meeting of sound and atmosphere, the ensembles convened for each piece all seem to share a single breath, a breath at the service of emotion in its universality.

Thomas Van Haeperen and Ensemble Sturm und Klang bring this music to life by giving it a crazy energy, a dimension and a striking relief!

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! Sortie officielle le 1er mars 2023 en Belgique !

Sortie monde : 10 mars 2023

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FR | Ce Temps d’Arménie est le résultat musical d’étroites collaborations initiées par la pianiste Laurence Mekhitarian avec les trois compositeurs belges Jean-Pierre Deleuze, Jean-Luc Fafchamps et Claude Ledoux. Les œuvres inédites présentes sur ce disque sont le fruit d’un périple musical et culturel vécu par leurs auteurs à l’occasion de multiples voyages en Arménie.

Laurence Mekhitarian a souhaité mettre ce Temps présent musical en résonance avec le Temps passé de la musique traditionnelle, représenté par des mélodies harmonisées par Komitas (transcrites pour piano par le pianiste arménien Villy Sargsyan), et avec une Monodie écrite par Jean-Luc Fafchamps pour duduk, instrument emblématique de la musique arménienne.

Ces nouveaux Temps musicaux sont des espaces de liberté et expriment un désir de pérennité face à l’histoire mouvementée de ce peuple arménien.

EN | This Temps d’Arménie is the musical result of close collaborations initiated by the pianist Laurence Mekhitarian with the three Belgian composers Jean-Pierre Deleuze, Jean-Luc Fafchamps and Claude Ledoux. The unpublished works on this disc are the result of a musical and cultural journey experienced by their authors during multiple trips to Armenia.

Laurence Mekhitarian wished to put this musical present Time in resonance with the past Time of traditional music, represented by melodies harmonized by Komitas (transcribed for piano by the Armenian pianist Villy Sargsyan), and with a Monodie written by Jean-Luc Fafchamps for duduk, emblematic instrument of Armenian music.

These new musical times are spaces of freedom and express a desire for continuity in the face of the turbulent history of this Armenian people.

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! Sortie officielle le 1er avril 2023 en Belgique !

Sortie monde : 14 avril 2023

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FR | Aujourd’hui devenu un incontournable du répertoire, le Quatuor à cordes en sol mineur op. 10 de Debussy a pourtant, en son temps, dérouté le public parisien. Il nous entraîne sur les chemins harmoniques les plus inattendus, s’inspirant de sonorités aussi diverses que le jazz, le gamelan ou encore la musique folklorique espagnole. Riche en couleurs et en tonalités exotiques, cette majestueuse œuvre poétique se libère des règles musicales traditionnelles de l’occident. Les pieds entre la Belgique et la France, le cœur tourné vers l’Arménie, le quatuor Akhtamar a tout de suite été conquis par cette œuvre unique, véritable pont entre des cultures et des traditions différentes.

À l’image du rapport sans cesse revisité entre la lettre et l’enluminure, des thèmes séculaires arméniens sont ici retravaillés par Judith Adler de Oliveira dans un esprit parfois fidèle, parfois en rupture avec la tradition. Le thème de départ reste toujours audible, et son anatomie va donner l’impulsion première à la composition qui passe insensiblement, subrepticement, d’un langage musical à un autre.

Certains des thèmes choisis figurent déjà dans les Miniatures de Komitas/Aslamazyan, traçant ainsi une passerelle vers cette œuvre incontournable du répertoire du quatuor Akhtamar.

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EN | Now a staple of the repertoire, Debussy’s String Quartet in G minor, Op. 10, nonetheless baffled Parisian audiences in its day. It takes us down the most unexpected harmonic paths, drawing on sounds as diverse as jazz, gamelan and Spanish folk music. Rich in colour and exotic tones, this majestic poetic work frees itself from the traditional musical rules of the West. Balancing between Belgium and France and its heart turned towards Armenia, the Akhtamar Quartet was immediately won over by this unique work, a real bridge between different cultures and traditions.

Just as the relationship between letter and illumination is constantly being revisited, Judith Adler de Oliveira has reworked age-old Armenian themes in a spirit that is sometimes faithful, sometimes at odds with tradition. The initial theme is always audible, and its anatomy will give the initial impetus to the composition, which moves insensitively, surreptitiously, from one musical language to another.

Some of the themes chosen already appear in the Komitas/Aslamazyan Miniatures, thus tracing a gateway to this essential work in the Akhtamar Quartet’s repertoire.

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