VIOLON ET VIOLONCELLE S’UNISSENT POUR LA PAIX !

Concert solidaire en faveur de l’Ukraine du 20 mars 2022 au Centre Culturel de Rixensart

A l’occasion de ce concert solidaire, le volet musique classique prendra la forme d’un duo de circonstance composé de Tatiana Samouil au violon et de Sébastien Walnier au violoncelle. Se suivant, au grés de leurs parcours, au sein des mêmes phalanges musicales (Orchestre Philharmonique royal de Liège, Orchestre Symphonique de la Monnaie) ils sont réunis ici à l’invitation de leur label, Cypres. Ils alterneront des parties en solo et en duo.

Programme :

  • Le largo de la Sonate pour violon seul n°3 en ut majeur BWV 1005 de Jean-Sébastien Bach (3 min) – solo Tatiana
  • Sonate pour violon seul n° 3 « Ballade » de Eugène Ysaye , dédié à Georges Enescu (8 min) – solo Tatiana
  • Extraits de la Suite n° 3 de Jean-Sébastien Bach (do majeur) BWV 1009 pour violoncelle – solo Sébastien
  • Appalachia Waltz de Mark O’Connor – solo Sébastien
  • Reinhold Glière duos pour violon et violoncelle (5 min) – Duo Tatiana et Sébastien
  • Haendel/Halvorsen Passacaille – Duo Tatiana et Sébastien (7 min)
  • Duo, op.7 de Zoltan Kodaly (1er mvt) – Duo tatiana et Sébastien

Infos pratiques :

Ce concert solidaire en faveur de Ukraine 12-12 a lieu ce dimanche 20 mars, au Centre culturel de Rixensart (38 place Communale à 1332 Genval):

  • accueil dès 19h (bar et buffet)
  • concert à 20h

Vous pouvez réserver vos places et les payer immédiatement sur la billetterie du Centre culturel (il n’y aura pas de paiement cash sur place) Il faudra imprimer le billet ou l’avoir sur votre smartphone (pas d’impression de ticket sur place).

Le lien pour réserver: https://shop.utick.be/?module=ACTIVITYSERIEDETAILS&pos=CCRIXENSART&s=040E663A-A486-C31D-13FA-11D5D5C39A01

(attention si vous vous inscrivez sur mobile, si votre écran est trop petit, cela s’affiche mal – et il est difficile de compléter le formulaire. Vous pouvez orienter votre smartphone en mode paysage (horizontalement) – cela fonctionnera mieux – ou plus simplement réserver via un ordinateur. Si vous n’y parvenez pas, contactez-nous au 0475.934.685)

Si vous n’avez pas l’occasion de venir au concert, pas de souci. Vous pouvez faire un don directement à Ukraine 12-12 via le site web ou sur le compte BE19 0000 0000 1212.

Vous pouvez également marquer votre soutien en vous procurant les CD des deux artistes parus chez Cypres en cliquant sur les pochettes ci-dessous. Pour chaque CD vendu sur ces deux références jusqu’au 30 avril, nous reversons 10 € au consortium1212 pour l’Ukraine (action réservée pour des envois en Belgique).


Les interprètes :

Photo ©Charo Mangas

Tatiana Samouil

Née à Saint-Pétersbourg dans une famille de musiciens, Tatiana Samouil commence le violon à six ans.
Trois ans plus tard, elle donne son premier récital et fait ses débuts en soliste avec l’Orchestre national de Moldavie dirigé par son père Alexandru Samoila. En 1989, elle entre au Collège Académique de Musique, dont elle sort diplômée en 1993, puis poursuit ses études avec Serge Fatkulin et Maja Glezarova au Conservatoire Tchaikovsky de Moscou. Diplomée en 1999 (avec mention spéciale du jury), elle devient l’élève d’Igor Oistrakh au Conservatoire flamand de Bruxelles (Maîtrise et Prix Spécial »Maurice Lefrank« pour le meilleur étudiant, 2000). Enfin, en 2001-2002, une bourse lui permet d’étudier auprès de Jose-Luis Garcia à l’école supérieure Reina Sofia de Madrid.

Juste après son installation en Belgique, Tatiana Samouil remporte les Premiers Prix du Concours Tenuto de la Radio-Télévision Belge et du Concours Henri Vieuxtemps (1998). Elle est lauréate de plusieurs concours comme le Concours Sibelius (2000), le Reine Elisabeth (2001) ou le Tchaikovski de Moscou (3e prix, 2002).

À partir de 2001, Tatiana Samouil joue en soliste avec de nombreux orchestres: l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre de la Radio Flamande, l’Orchestre de chambre de Toulouse, l’Orchestre Metropolitana de Lisbonne, le Deutsches Kammerorchestre de Berlin, Klassische Philarmonie Bonn… sans compter les orchestres de son pays natal: l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre philharmonique de Nijni Novgorod, l’Orchestre national de Russie.
Elle joue sous la direction de chefs prestigieux: Gilbert Varga, Bjarte Engeset, Alexander Rahbari, Kazushi Ono, Alexander Anissimov, Yurii Bashmet, Dimitry Liss…

Depuis 2004, Tatiana Samouil enseigne à la Chapelle musicale Reine Elisabeth et depuis 2009, au Conservatoire royal d’Anvers. Elle joue avec le pianiste David Lively et son propre quatuor Malibran et donne de nombreux concerts de musique de chambre avec entre autres, Vadim Repin, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicolas Altstaedt, Antoine Tamestit.

Grâce à la générosité d’un mécène anonyme, elle joue sur un magnifique Stradivarius ayant appartenu au célèbre Fritz Kreisler.


Photo ©Benjamin Brolet

Sébastien Walnier

Sébastien Walnier est violoncelliste solo à l’orchestre du Théâtre Royal de la Monnaie (Bruxelles). En combinaison avec cette vie d’orchestre, sa grande passion est la musique de chambre, qu’il mène en parallèle avec un grand intérêt pour le jazz et les musiques actuelles.

Après avoir joué pendant près de dix ans avec le pianiste Alexander Gurning au sein du Trio Talweg, il poursuit une collaboration en duo avec lui, développant toujours cette relation musicale très naturelle. Leur album « Morgen », consacré à la musique de Richard Strauss, sort en 2017 sous le label Cyprès.

Il a créé en 2011 l’octuor de violoncelles Ô-Celli, réunissant des musiciens de haut vol, et il réalise de nombreux arrangements pour cet ensemble; le groupe a enregistré trois albums, dont le dernier est sorti chez Cyprès en juin 2019. Le quatrième est attendu au printemps 2022.

Dans un style plus folk/fiddle touchant au jazz/rock, le Loco Motive Trio voit le jour en 2015, composé de la violoniste Ning Kam (2e prix Concours Reine Elisabeth 2001) et de la contrebassiste Lisa De Boos.
Il crée le groupe de jazz fusion «Blade Runner», avec le guitariste Jeanfrançois Prins, aux côtés de Vincent Bruyninckx (kb), Bart Denolf (cb) et Bruno Castellucci (d).
Il joue également en trio avec Charles Loos (piano) et Jeanfrançois Prins. Le premier album de ce trio a vu le jour en 2018, à l’occasion du Jazz Tour des Lundis d’Hortense (tournée belge).

Après des débuts auprès de Laurent Chantraine, il étudie avec Edmond Carlier à Bruxelles. En Belgique, il termine ses études musicales au Conservatoire Royal de Liège, avec Maryse Douin pour le violoncelle et Cécile Evrard pour la musique de chambre. Sa rencontre avec Roland Pidoux au CNSM de Paris est une étape décisive dans son évolution; il en sort diplômé à l’âge de vingt ans. Il bénéficie aussi de l’enseignement de Daria Hovora et Michaël Hentz.
Sébastien Walnier a la chance de collaborer avec de grands musiciens, et également de réaliser plusieurs enregistrements, entre autres en trio à cordes avec Lorenzo Gatto (violon) et Diederik Suys (alto) (trios de Schubert, Mozart), et avec Jean-Claude Vanden Eyden (sonates pour violoncelle de Brahms).
Il partage la scène avec des musiciens tels que Frank Braley, Abdel Rahman El Bacha, Roland Pidoux, Liviu Prunaru, Lorenzo Gatto.
Sébastien Walnier a reçu le prix de «Musicien de l’année 2012» de l’Union de la Presse Musicale Belge. Il joue un violoncelle de Giovanni Grancino de 1699, généreusement prêté par un mécène privé.
En mai 2019, il a créé une pièce pour violoncelle et orchestre de Bernard Foccroulle, en soliste avec l’Orchestre Symphonique de la Monnaie, sous la direction d’Alain Altinoglu.
Depuis 2021, il enseigne le violoncelle au sein du Conservatoire Royal de Liège.

CYP2626 | Maurice Guillaume | In simplicitate cordis


!!! Disponible depuis le 1er mars 2022 !!!

Écoutez-le en streaming : https://orcd.co/67e8leq

Commandez-le dès aujourd’hui sur notre site www.cypres-records.com ou par un virement de 30 EUR (frais de port compris) sur le compte BE87 0682 4130 3994 en envoyant un email avec votre adresse postale + la référence commandée (CYP2626) à info@cypres-records.com

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FR | Le label Cypres fête ses 30 ans en cette saison 2021/2022, si particulière pour la culture. Ce second volume de la collection Cypres_Imep a proposé aux étudiantes et étudiants de l’Institut Royal de Musique et de Pédagogie à Namur de vivre l’expérience fondatrice de l’enregistrement discographique. Ce programme inédit offre ainsi l’occasion aux étudiants et enseignants de l’IMEP de rendre hommage à un musicien et compositeur, qui fut l’un des onze membres fondateurs de leur Institut en 1970 : Maurice Guillaume. En effet, le présent hommage à Maurice Guillaume (1899-1983), un musicien discret du XXème siècle, est le résultat de la volonté de plusieurs acteurs du monde musical et associatif : l’association Maurice Guillaume d’abord, qui dès 1996 s’est fixé le but prioritaire de promouvoir la reconnaissance nationale et internationale de l’œuvre du compositeur. En 2015, elle cède ses documents à l’IMEP où est créé l’important Fonds Maurice Guillaume. Cet enregistrement vous propose un merveilleux voyage à travers son œuvre : pièces pour orgue, mélodies, musique de chambre…

EN | Cypres is celebrating its 30th anniversary in this 2021/2022 season, which is so special for culture. This second volume of the Cypres_Imep collection has offered students of the Royal Institute of Music and Pedagogy in Namur the opportunity to experience the founding of a recording. This new programme offers the students and teachers of the IMEP the opportunity to pay tribute to a musician and composer who was one of the eleven founding members of their Institute in 1970: Maurice Guillaume. Indeed, this tribute to Maurice Guillaume (1899-1983), a discreet musician of the 20th century, is the result of the will of several actors of the musical and associative world: first of all, the Maurice Guillaume association, which since 1996 has set itself the priority goal of promoting the national and international recognition of the composer’s work. In 2015, it transferred its documents to the IMEP where the important Maurice Guillaume Fund was created. This recording offers you a wonderful journey through his work: pieces for organ, melodies, chamber music…


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CYP8615 | Fractales


!!! Sortie officielle ce vendredi 11 mars 2022 !!!

Écoutez-le en streaming : https://orcd.co/alkpz4e

Commandez-le dès aujourd’hui sur notre site www.cypres-records.com ou par un virement de 20 EUR (frais de port compris) sur le compte BE87 0682 4130 3994 en envoyant un email avec votre adresse postale + la référence commandée (CYP8615) à info@cypres-records.com

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FR | Pour cet album-portrait, qui inaugure leur collaboration avec Cypres, l’ensemble Fractales a choisi de rassembler quatre pièces phares de leur répertoire, quatre quintettes dans lesquels l’alchimie entre la patte sonore de l’ensemble et le travail des compositeurs se dévoile, fruit des nombreux échanges entre musiciens et créateurs. Textures saturées, mélodies effacées, inspirations extra-occidentales et jeux de temporalité sont entre autres au programme de cette aventure. Fractales évoque symboliquement la vision que l’ensemble a de la composition musicale d’aujourd’hui : une scène infiniment fragmentée, irrégulière et plurielle mais dans laquelle chaque création illustre une recherche commune et partagée d’individualisation des langages musicaux. Leur travail artistique veut mettre en avant cette diversité, tout en rassemblant ces écritures dans un élan d’exploration sonore.

EN | For this portrait album, which inaugurates their collaboration with Cypres, the Fractales ensemble has chosen to bring together four key pieces from their repertoire, four quintets in which the alchemy between the ensemble’s sound and the work of the composers is revealed, the fruit of numerous exchanges between musicians and creators. Saturated textures, erased melodies, extra-western inspirations and games of temporality are among other things on the programme of this adventure. Fractales symbolically evokes the vision that the ensemble has of today’s musical composition: a scene that is infinitely fragmented, irregular and plural, but in which each creation illustrates a common and shared search for the individualisation of musical languages. Their artistic work aims to highlight this diversity, while bringing together these writings in a spirit of sound exploration.


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