Mois : décembre 2024

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! Disponible depuis le 6 décembre 2024 !

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FR | Qui connaît Jean Absil ?

Jean Absil, né en 1893 à Bon-Secours et décédé en 1974 à Uccle, a composé un répertoire pour chœur d’enfants qui est au cœur de cet enregistrement.

C’est une joie d’explorer l’univers de Jean Absil, dont l’héritage musical mérite d’être redécouvert. Combien de jeunes belges connaissent son œuvre au-delà de l’académie et de l’athénée qui portent son nom ? Il est essentiel de rappeler que la musique classique a joué un rôle central dans la culture belge au XXe siècle.

L’histoire de Jean Absil est véritablement une source d’inspiration. Issu d’un milieu modeste, il a su surmonter de nombreux défis pour réaliser son rêve musical. La légende raconte que son coup de foudre absolu pour la musique viendrait de la Toccata et Fugue en ré mineur de Jean-Sébastien Bach, entendue par le jeune Absil lors d’un concert donné par Alphonse Oeyen à la Basilique de Bon-Secours. Malgré les obstacles, notamment pendant la Première Guerre mondiale, Jean Absil a brillamment poursuivi sa formation en orgue, harmonie pratique et écrite, et fugue au Conservatoire de Bruxelles. Malgré les obstacles, notamment pendant la Première Guerre mondiale, et il a su se forger un chemin vers l’excellence.

L’ouvrage de Richard de Guide, Jean Absil, vie et œuvre, nous plonge dans le parcours extraordinaire de cet artiste talentueux, qui a non seulement composé de grandes œuvres dans divers genres, mais a également façonné l’enseignement musical en Belgique, notamment en tant que directeur de l’académie d’Etterbeek pendant quarante ans et professeur de fugue hautement apprécié au Conservatoire de Bruxelles et à la chapelle musicale Reine Elisabeth.

À travers cet enregistrement, nous célébrons le dynamisme de la musique belge et l’énergie contagieuse des jeunes interprètes. Ensemble, nous nous engageons à faire vivre cet héritage musical et à inspirer les générations futures.

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EN | Who actually knows Jean Absil?

At the heart of this recording are Jean Absil’s children’s songs, which are only a small part of the vast repertoire that this outstanding and slightly forgotten Belgian composer left behind him. He was born in 1893 in Bon-Secours and died in Uccle (Brussels) in 1974.

What a joy to explore Jean Absil’s universe, whose musical legacy deserves to be rediscovered. How many young Belgians know about his works, beyond the fact that an academy and a school are named after him? It is worth pointing out that classical music played a central role in Belgium’s culture during the twentieth century.

Jean Absil’s life story is truly a source of inspiration. From a modest background, he had to overcome many challenges in order to reach his musical dream. Legend tells that the moment when Jean Absil truly fell in love with music was when he heard Bach’s Toccata and Fugue in D minor played by Alphonse Oeyen at the Basilica of Bon-Secours. Despite all obstacles, mainly during World War I, Jean Absil brilliantly pursued his studies in organ, written and practical Harmony and Fugue at the Brussels Conservatoire.

Richard de Guide’s book called Jean Absil, vie et œuvre, immerses the reader in this talented artist’s extraordinary journey. He not only composed great works in a wide range of genres, but also solidified Belgium’s music education system, mainly as the dedicated director of the Academy of Etterbeek for forty years, and professor of Fugue at the Brussels conservatoire and the Chappelle Musicale Reine Elisabeth. It is said that he was highly appreciated by his students.

Through this recording we celebrate Belgium’s musical vitality and our young interpreters’ contagious energy. Together we commit to bring to life this musical heritage and to inspire future generations.

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! Disponible depuis le 15 novembre 2024 !

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FR | La réalisation de ce disque fait écho à plusieurs désirs. L’organiste et compositeur Benoît Mernier s’est beaucoup investi dès 2015 dans le projet de construction par la Manufacture Thomas de ce nouvel instrument de Saint-Loup à Namur, dont l’une des particularités est de proposer un grand orgue original inspiré de deux styles différents (la facture baroque d’Allemagne centrale et celle d’Allemagne du Nord), en somme l’instrument peut-être rêvé par Bach.

Le grand orgue de Saint-Loup permet donc d’aborder de façon idoine la question de la transmission en traçant des relations entre un maître (Buxtehude) et deux disciples, l’un très connu (Bach), l’autre moins (Bruhns).

En plus de célébrer l’avènement de ce nouvel orgue extraordinaire et d’en faire découvrir toutes les facettes, cet enregistrement marque également le soixantième anniversaire de l’interprète.

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EN | The making of this CD is the result of several wishes. The organist and composer Benoît Mernier has been heavily involved since 2015 in the construction by Manufacture Thomas of this new instrument at Saint-Loup in Namur, one of the special features of which is to offer an original great organ inspired by two different styles (Central German and North German Baroque), in short the instrument that Bach undoubtedly dreamed of.

The great organ of Saint-Loup thus provides an ideal opportunity to address the question of transmission by tracing the relationship between a master (Buxtehude) and two disciples, one very well known (Bach), the other less so (Bruhns).

As well as celebrating the advent of this extraordinary new organ and revealing all its facets, this recording also marks the performer’s sixtieth birthday.

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! Disponible depuis le 1er novembre 2024 !

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FR | Le programme présenté ici est particulièrement intéressant du point de vue de la Grande sonate concertante op.12 d’Henri Vieuxtemps, en quatre mouvements, une œuvre rare écrite durant la jeunesse du compositeur verviétois. 

Tatiana Samouil a remporté le Grand Prix Vieuxtemps à Verviers en 1998, juste après son arrivée en Belgique. Ce prix a marqué le début de sa grande carrière internationale. Ont suivi des récompenses aux Concours Reine Élisabeth, Sibelius, Tchaïkovski… 

Henri Vieuxtemps a toujours gardé une place spéciale dans le cœur de la violoniste qui rêvait de donner à la sonate de Vieuxtemps une nouvelle vie dans les salles de concert et au disque. Sa rencontre avec le brillant pianiste belge Johan Schmidt, lauréat de plusieurs grands concours internationaux (Reine Élisabeth, Van Cliburn, Tchaïkovski…) va exaucer ce souhait !

Tatiana Samouil et Johan Schmidt sont repartis du manuscrit original afin de créer une nouvelle version de la partition plus accessible et lisible au niveau de l’interprétation et du rendu sonore.

La Sonate pour violon et piano en sol mineur op.23 de Louis Vierne, autre perle rare dédiée à Eugène Ysaÿe, est considérée comme sa première partition importante dans le domaine de la musique de chambre et son premier chef-d’œuvre unanimement reconnu. C’est une œuvre magistrale, pleine de force, de passion et de tendresse. Un CD entre romantisme et modernité qui illustre l’évolution stylistique de l’esthétique française avec ses caractéristiques de clarté, d’équilibre et d’élégance.

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EN | The programme presented here is particularly interesting from the point of view of Henri Vieuxtemps’s Grande sonate concertante op.12, in four movements, a rare work written during the youth of the Verviers composer. 

Tatiana Samouil won the Grand Prix Vieuxtemps in Verviers in 1998, just after her arrival in Belgium. This prize marked the start of her major international career. She went on to win prizes at the Queen Elisabeth, Sibelius and Tchaikovsky competitions…

Henri Vieuxtemps always held a special place in the heart of the violinist, who dreamt of giving the Vieuxtemps sonata a new lease of life in concert halls and on recordings. Her meeting with the brilliant Belgian pianist Johan Schmidt, winner of several major international competitions (Queen Elisabeth, Van Cliburn, Tchaikovsky…) was to make her wish come true!

Tatiana Samouil and Johan Schmidt started from the original manuscript to create a new version of the score that is more accessible and readable in terms of interpretation and sound.

Louis Vierne’s Sonata for violin and piano in G minor Op.23, another rare gem dedicated to Eugène Ysaÿe, is considered to be his first major chamber music score and his first unanimously acknowledged masterpiece. It is a masterly work, full of strength, passion and tenderness.

A CD between romanticism and modernity that illustrates the stylistic evolution of the French aesthetic with its characteristics of clarity, balance and elegance.

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! Disponible depuis le 1er novembre 2024 !

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FR | Kiki de Montparnasse a été immortalisée par Man Ray : on y voit les courbes suggestives d’une femme, de dos et les deux ouïes de violon peintes à même la peau, qui font de ce corps féminin le plus irrésistible des instruments de musique.

Fille de rien qui veut tout, femme libre débarrassée des conventions, Kiki figure l’émancipation féminine et inspire ce programme discographique qui illustre le passage de la mélodie à la chanson au cours du 20^e siècle. Le glissement fascinant d’une expressivité ampoulée quoique sublime vers l’univers des icônes (Edith Piaf, Barbara, Dalida, Jane Birkin, Juliette, Hoshi…).

La voix qui se débarrasse de son pathos, du vibrato et mue en geste populaire : naturelle, microphonique, languide, intime, blues, pop, cinématographique…, pendant que le piano devient guitare au sein de ce trio voix mezzo, cordes frottées et pincées.

Les facettes multiples de la féminité, l’audace, la sensualité incarnées par cet improbable trio ne doivent pas nous tromper. C’est une vraie déclaration amoureuse que chante cet enregistrement.

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EN | Kiki de Montparnasse was immortalised by Man Ray, showing the suggestive curves of a woman’s back and the two violin soundholes painted directly onto her skin, making this female body the most irresistible of musical instruments.

A girl from nothing who wants it all, a free woman freed from convention, Kiki represents female emancipation and inspires this recording programme, which illustrates the transition from melody to song in the 20th century. The fascinating shift from a bombastic yet sublime expressiveness to the world of icons (Édith Piaf, Barbara, Dalida, Jane Birkin, Juliette, Hoshi…).

The voice sheds its pathos and vibrato and becomes a popular gesture: natural, microphonic, languid, intimate, bluesy, pop, cinematic…, while the piano becomes guitar in this trio of mezzo voice, strings strummed and plucked.

Don’t let the multiple facets of femininity, audacity and sensuality embodied by this unlikely trio fool you. This recording is a true declaration of love.

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