Mois : janvier 2026

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– Sortie officielle le 16 janvier 2026 –

– Écoutez en streaming –

Commandez-le dès aujourd’hui sur notre site www.cypres-records.com ou par un virement de 20 EUR (frais de port compris) sur le compte BE87 0682 4130 3994 en envoyant un email avec votre adresse postale + la référence commandée (CYP1690) à info@cypres-records.com

CONCERT DE SORTIE LE JEUDI 22 JANVIER 2026 À 20H00 À ARSONIC – INFO ET RÉSERVATIONS

CONCERT DE SORTIE LE SAMEDI 24 JANVIER 2026 À 19H30 À L’ESPACE SENGHOR – INFO ET RÉSERVATIONS

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FR | Pour son deuxième album chez Cypres, Laurence Mekhitarian a imaginé un programme associant la musique de Robert Schumann à celle de György Kurtág, tant il lui semblait évident que leurs univers partagent une profonde parenté sensible. Certaines œuvres de Kurtág, comme le Trio Hommage à R. Sch. ou Quasi una fantasia, en témoignent directement. Parallèlement au Scènes de la forêt de Schumann, Laurence Mekhitarian a choisi d’intégrer trois extraits du cycle Sur un sentier recouvert de Leoš Janáček et de jouer chacune de ces pièces en alternance avec des miniatures de Kurtág, issues de ses dix recueils Játékok.

C’est un cheminement libre que la pianiste a suivi ici, guidée par les échos, les résonances, les contrastes et les affinités sonores. Depuis près de quarante ans, Kurtág accompagne sa vie musicale, comme interprète et pédagogue. Son exigence, sa profondeur, son humanité l’ont profondément marquée. Selon elle, il incarne une manière rare et essentielle d’être au monde à travers l’art.

Ce programme a été construit avec curiosité et émerveillement, en laissant les œuvres dialoguer entre elles. Les pièces de Kurtág — Fleurs, Objet trouvé, Jeu avec l’infini — ouvrent un espace sonore au-delà du clavier. Elles nous amènent aux Scènes de la forêt, comme une porte vers un monde à explorer. Chaque miniature de Kurtág est un hommage, un souvenir, un message. Le parcours se termine avec une transcription d’un Largo de Jean-Sébastien Bach, puis une pièce d’Artur Avanesov (Modulatio, en piste cachée…), comme une offrande à György Kurtág. Chaque œuvre ici est un don, une invitation à l’écoute intérieure et partagée.

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EN | For her second album with Cypres, Laurence Mekhitarian has devised a programme combining the music of Robert Schumann with that of György Kurtág, as it seemed obvious to her that their worlds share a profound emotional kinship. Certain works by Kurtág, such as the Trio Hommage à R. Sch. and Quasi una fantasia, bear direct witness to this. Alongside Schumann’s Waldszenen, Laurence Mekhitarian has chosen to include three excerpts from Leoš Janáček’s cycle Sur un sentier recouvert and to play each of these pieces alternately with miniatures by Kurtág from his ten collections of Játékok.

The pianist has followed a free path here, guided by echoes, resonances, contrasts and sonic affinities. Kurtág has been part of her musical life for nearly forty years, both as a performer and a teacher. His high standards, his depth and his humanity have had a profound impact on her. In her view, he embodies a rare and essential way of being in the world through art.

This programme has been constructed with curiosity and wonder, allowing the works to dialogue with each other. Kurtág’s pieces — Fleurs, Objet trouvé, Jeu avec l’infini — open up a sound space beyond the keyboard. They lead us to the Waldszenen, like a door to a world waiting to be explored. Each of Kurtág’s miniatures is a tribute, a memory, a message. The journey ends with a transcription of a Largo by Johann Sebastian Bach, followed by a piece by Artur Avanesov (Modulatio, as a hidden track…).

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– Sortie officielle le 16 janvier 2026 –

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FR | Li R’vindje di l’Åbe est une création chorale et symphonique inspirée des poèmes wallons d’Henri Simon (1856-1939), Li Mwért di l’Åbe (1909) et sa suite Li R’vindje di l’Åbe (1926). Le premier poème décrit la majesté d’un chêne séculaire, roi du paysage et refuge des oiseaux et des hommes. Mais l’arbre est abattu pour sa valeur marchande, et son écroulement laisse « un trou dans le ciel ». Le second poème reprend l’histoire là où elle s’était arrêtée : les bûcherons découpent le bois, qui quitte peu à peu son terroir. Le poème, à la fois grave et caustique, souligne la dimension cyclique de la vie et l’inéluctabilité de la mort, qu’il s’agisse des arbres ou des humains. Les deux textes sont composés chacun de 75 alexandrins non rimés, portés par un rythme interne subtil.

La mise en musique de Patrick Leterme déploie ces deux poèmes sur une durée d’environ 90 minutes, avec un chœur mixte de 20 chanteurs et un orchestre, principalement. Elle rend hommage au terroir wallon et à ses figures (arbres, oiseaux, paysans, artisans). La composition intègre des sons de bois (branches, scies, bûches) et des percussions qui deviennent tour à tour section orchestrale et protagoniste scénique, à travers des « Wood Interludes » performatifs. Le projet s’accompagne d’une recherche ethnomusicologique et linguistique sur le patrimoine populaire, visant à relier l’esprit des poèmes à une orchestration contemporaine.

Ce livre-CD propose une édition élégante avec les poèmes originaux, leur traduction, des illustrations, ainsi que des textes de réflexion de différents auteurs sur la genèse du projet, la langue wallonne, et la dimension environnementale de l’œuvre d’Henri Simon.

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EN | Li R’vindje di l’Åbe is a choral and symphonic work inspired by the Walloon poems of Henri Simon (1856–1939), Li Mwért di l’Åbe (1909) and its sequel Li R’vindje di l’Åbe (1926). The first poem describes the majesty of an ancient oak tree, king of the landscape and refuge for birds and men. But the tree is felled for its commercial value, and its collapse leaves ‘a hole in the sky’. The second poem picks up the story where it left off: the woodcutters cut up the wood, which gradually leaves its homeland. The poem, both serious and caustic, highlights the cyclical nature of life and the inevitability of death, whether for trees or humans. Both texts are composed of 75 unrhymed alexandrines, carried by a subtle internal rhythm.

Patrick Leterme’s musical setting unfolds these two poems over a period of approximately 90 minutes, featuring a mixed choir of 20 singers and an orchestra. It pays tribute to the Walloon region and its figures (trees, birds, farmers, craftsmen). The composition incorporates wood sounds (branches, saws, logs) and percussion, which take turns as orchestral sections and stage protagonists through performative “Wood Interludes”. The project is accompanied by ethnomusicological and linguistic research on popular heritage, aiming to connect the spirit of the poems with contemporary orchestration.

This book and CD set is an elegant edition featuring the original poems, their translations, illustrations, and reflective texts by various authors on the genesis of the project, the Walloon language, and the environmental dimension of Henri Simon’s work.

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