Cypres Records est un label de musique indépendant basé à Bruxelles. Créé en 1994, il se spécialise d’abord dans l'édition discographique de musique contemporaine. Depuis 2005, ses activités se sont diversifiées, s'ouvrant à la musique ancienne ainsi qu'aux périodes classique, romantique et moderne. Le label Cypres édite aujourd’hui un répertoire de plus de 200 titres, de la musique médiévale aux créations contemporaines et au jazz.
Cinq axes principaux articulent sa philosophie : un profond ancrage dans la musique de son époque, l’exploration ouverte et curieuse du répertoire des siècles précédents, la valorisation du patrimoine musical belge, un suivi continu de la carrière discographique de ses artistes et une programmation hors des sentiers battus.
En 2006, la collection Cypres Open se tourne directement vers la découverte. En 2011, le label intensifie sa collaboration avec La Monnaie/De Munt, déjà riche d’une série de portraits de chanteurs et d’enregistrements d’opéras live (captations radio), avec la collection Cypres Archive. En 2017, deux nouvelles collections apparaissent ; Cypressentiel distille les indispensables du label, les CD qu’on emporterait sur une île déserte, les coffrets d’art et les compilations insolites ; Cypres Avec développe une collaboration entre la musique et l’image, traversant les frontières autour du rêve commun de trois artistes français à la tête de ce projet.
Chacune des actions de Cypres se fonde sur la recherche de la qualité, depuis l’idée initiale de la production d’un disque jusqu’à sa diffusion et sa promotion, en passant par l’enregistrement et le travail éditorial. Ses nouveautés, préparées dans les meilleures conditions artistiques et techniques, sont fréquemment récompensées par la presse internationale : Diapason d’or de Diapason, Choc de Classica, 10 de Répertoire, Joker de Crescendo, Diamant d’Opéra, ffff de Télérama, Disc of the Month de Gramophone, Cannes Classical Awards, Goldberg 5 Stars, Disque d’émoi de Jazz Magazine, 4 étoiles de Jazzman, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, etc.
Site officiel : http://www.cypres-records.com
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FR | Parcourant le répertoire classique de Bach à Nino Rota, mais s’aventurant également dans des contrées moins fréquentées habituellement par le violoncelle, Ô-Celli transcende les frontières entre la musique classique et le monde du cinéma pour son troisième opus chez le label Cypres.
Chaque thème, chaque mélodie raconte une histoire, créant une expérience immersive qui célèbre l’essence même du septième art.
Ô-Celli fait son cinéma est bien plus qu’un simple concert, c’est un voyage musical qui fera revivre à l’auditeur quelques-unes de ses plus grandes émotions cinématographiques.
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EN | Exploring the classical repertoire from Bach to Nino Rota, but also venturing into lands less usually frequented by the cello, Ô-Celli transcends the boundaries between classical music and cinema for its third opus at Cypres.
Each theme, each melody tells a story, creating an immersive experience that celebrates the very essence of the seventh art.
Ô-Celli fait son cinéma is much more than just a concert, it’s a musical journey that will take listeners back to some of their greatest cinematic emotions.
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FR | Pour son premier CD chez le label Cypres, le pianiste de jazz belge Olivier Collette rend hommage aux compositeurs classiques (Schumann, Chopin, Bach, Mozart, Piazzolla…) en arrangeant dix chefs-d’œuvre du grand répertoire pour la formation jazz la plus célèbre qui soit : le trio (piano, contrebasse, batterie).
Ce disque est la continuité de son précédent projet Classical Tribute, édité en 2021 et grandement salué par la critique lors de sa sortie.
The Bridge, c’est le pont entre la musique classique et le jazz, entre le passé et le présent. Une musique mélodieuse, raffinée et accessible immédiatement !
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EN | For his first CD at Cypres, Belgian jazz pianist Olivier Collette pays tribute to classical composers (Schumann, Chopin, Bach, Mozart, Piazzolla…) by arranging ten masterpieces of the great repertoire for the most famous jazz formation of all time: the trio (piano, double bass, drums).
This album is a continuation of his previous project Classical Tribute, critically acclaimed at the time of its release back in 2021.
The Bridge is the connection between classical music and jazz, between past and present. A music melodious, refined and immediately accessible!
Badinerie (Jean-Sébastien Bach) | Olivier Collette (piano) | Victor Foulon (contrebasse) | Daniel Jonkers (batterie)
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CONCERT DE SORTIE À ARSONIC À MONS CE JEUDI 21 MARS À 20H !!! VENEZ DÉCOUVRIR LE PREMIER CD DE CE TRIO PROMETTEUR !!!
FR | Premier album du très prometteur Trio O3 chez le label Cypres, Echos de la Terre se veut comme un voyage auditif dans l’immensité et l’incommensurable du monde qui nous entoure. Chaque composition entre en résonance avec l’un des éléments fondamentaux présent dans la nature. Cependant l’élément terre, mentionné dans le titre du CD, n’est pas directement lié à l’une des quatre pièces. C’est plutôt la lumière (Fiorini) qui apparaît comme un élément crucial aux côtés de l’air (Kõrvits), du feu (Saariaho) et de l’eau (Crumb).
Interprétant ces œuvres complexes comme s’il s’agissait de leur langue maternelle, Lydie Thonnard, Eugénie Defraigne et Lena Kollmeier, grâce à leur grande maîtrise des techniques de jeu non conventionnelles, leur donnent vie et fusionnent leurs voix instrumentales distinctes en un tout harmonieux, prodiguant à l’auditeur plaisirs inattendus et émotions profondes.
EN | Échos de la Terre, the first album with Cypres by the highly promising Trio O3, is intended as an aural journey into the immensity and immeasurability of the world around us. Each composition resonates with one of the fundamental elements present in nature. However, the element earth, mentioned in the title of the CD, is not directly linked to any of the four pieces. Rather, it is light (Fiorini) that appears as a crucial element alongside air (Kõrvits), fire (Saariaho) and water (Crumb).
Interpreting these complex works as if they were their mother tongue, Lydie Thonnard, Eugénie Defraigne and Lena Kollmeier, thanks to their mastery of unconventional playing techniques, bring them to life and fuse their distinct instrumental voices into a harmonious whole, lavishing the listener with unexpected pleasures and profound emotions.
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CONCERT DE SORTIE BRUXELLOIS AU THÉÂTRE MARNI LE MARDI 19 MARS 2024 À 20H !!
FR | Amorosa, ensemble multiculturel basé à Bruxelles, est porté par une voix, celle de Stéphanie Scultore, qui chante l’amour en français et en portugais et nous entraine dans sa poésie entre la chaleur des rythmes brésiliens et l’élégance des harmonies jazz. La musique d’Amorosa est généreuse. Tantôt volubile, tantôt calme. A la fois intime et universelle elle tire sa singularité et sa modernité de sa façon de mélanger les genres, les textures, les registres tout en puisant dans les traditions populaires.
Petit Soleil est un album plein d’amour et d’humour. Stéphanie a puisé son inspiration à la fois dans la naissance de son fils et le décès de sa mère quelques mois plus tard. Il s’agit par la musique de rendre hommage à ceux qui partent et ceux qui viennent : les êtres qui nous peuplent, ces personnes qui nous sont chères et nous accompagnent à chaque instant dans un cycle qui se renouvelle à l’infini. Chaque chanson rend hommage à un lieu ou une personne et évoque en filigrane quelque chose du ciel sous la forme de dialogue, contemplation, poème, prière, rêverie ou légende et raconte une histoire à la fois intime et collective qui forme en patchwork un grand paysage.
Le temps d’un album, d’une journée ou d’une vie, on s’assoit face à la mer et au ciel pour redécouvrir des histoires et écouter des chansons, pour se souvenir d’où l’on vient…
EN | Amorosa, a multicultural musical band based in Brussels, is driven by the voice of Stéphanie Scultore who sings about love in French and Portuguese, drawing us into her poetry between the warmth of Brazilian rhythms and the elegance of jazz harmonies. Amorosa’s music is generous. Sometimes voluble, sometimes calm. At once intimate and universal, it draws its uniqueness and its modernity from the way it mixes genres, textures and registers while drawing on popular traditions.
Petit Soleil is an album full of love and humor. Stéphanie drew her inspiration from both the birth of her son and the death of her mother a few months later. The music is a tribute to those who are leaving and those who are coming: the people who live within us, the people who are dear to us and accompany us at every moment in a cycle that renews itself endlessly. Each song pays tribute to a place or a person and evokes something of the sky in the form of dialogue, contemplation, poem, prayer, reverie or legend, telling a story that is both intimate and collective, forming a patchwork of a great landscape.
The time of an album, a day or a lifetime, we sit down facing the sea and the sky to rediscover stories and listen to songs, to remember where we come from…
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FR | Œuvre commandée par Marc Collet et l’Ensemble21, LesOnze Folksongs d’ici et d’ailleurs de Jean-Marie Rens correspondent à un réarrangement intégral de ses Sept chansons traditionnelles flamandes, françaises et wallonnes composées il y a plus de vingt ans. Cette nouvelle version fait appel à un ensemble instrumental plus important puisque c’est pour l’effectif des célèbres Folk Songs de Luciano Berio qu’elle a été réécrite, et auxquelles elles offrent un miroir original et inédit. Ici, tout le défi a été de conserver le caractère spécifique de ces Sept chansons tout en opérant un énorme travail d’orchestration-arrangement mais aussi de composition.
Luciano Berio est probablement la figure la plus marquante de la musique italienne contemporaine. C’est en 1964 que Berio compose, à l’intention de son épouse, la soprano américaine Cathy Berberian, le cycle des Folk Songs. Remarquable fusion entre musique populaire et musique savante, elles représentent une sorte d’anthologie formée par onze chants populaires de provenances diverses que le compositeur avait trouvés sur de vieux disques, dans des recueils imprimés ou écoutés directement de vive voix chez des amis.
Albane Carrère et l’Ensemble21 dirigé par Marc Collet abordent ces deux recueils avec une tendresse infinie et un art subtil de l’évocation. La voix de mezzo d’Albane Carrère tisse le lien et voyage imperceptiblement entre ces deux univers.
EN | Commissioned by Marc Collet and Ensemble21, Onze Folksongs d’ici et d’ailleurs by Jean-Marie Rens is a complete rearrangement of his Sept chansons traditionnelles flamandes, françaises et wallonnes composed over twenty years ago. This new version calls for a larger instrumental ensemble, since it was rewritten for the lineup of Luciano Berio’s famous Folk Songs, to which it offers an original and unprecedented mirror. The challenge here was to preserve the specific character of these Sept chansons while carrying out a massive task of orchestration-arrangement as well as composition.
Luciano Berio is arguably the most prominent figure in contemporary Italian music. He composed the cycle of Folk Songs in 1964 for his wife, the American soprano Cathy Berberian. A remarkable fusion of popular and classical music, they represent a kind of anthology made up of eleven folk songs of various origins that the composer had found on old records, in printed collections or heard directly from friends.
Albane Carrère and the Ensemble21 conducted by Marc Collet approach these two collections with infinite tenderness and a subtle art of evocation. Albane Carrère’s mezzo voice weaves the link and travels imperceptibly between these two worlds.
Albane Carrère et Ensemble21 – Teaser promo Folk Songs | Cypres CYP4662
Albane Carrère et Ensemble21 – Jean Marie Rens | Cypres CYP4662
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FR | Apolline. Du grec « apellos », qui suscite, qui inspire la création !
C’est avec un réel bonheur que nous présentons le premier enregistrement monographique dédié à une jeune compositrice belge que nous suivons de près : Apolline Jesupret. Lueurs se présente comme un miroir de notre société. S’inspirant à la fois de la nature et des soubresauts tragiques de l’histoire, sa musique, souvent surprenante, nous questionne sur notre place en tant qu’être humain dans un monde qui s’accélère et parfois nous dépasse.
Ces compositions fascinantes sont faites de vibrations et d’oscillations aux vitesses multiples comme des myriades de respirations possédant chacune sa vertu. Telles des regards attendris sur les choses de la vie, cette musique regorge d’innovation et d’optimisme !
Les musiciens de Musiques Nouvelles et de l’Ensemble Hopper ne s’y sont pas trompés et défendent avec brio la musique d’une compositrice qui n’a pas fini de nous en faire entendre !
EN | Apolline. From the Greek « apellos », which arouses, inspires creation!
We are delighted to present the first monographic recording dedicated to a young Belgian composer whom we are following closely: Apolline Jesupret. Lueurs is a mirror of our society. Drawing inspiration from both nature and the tragic upheavals of history, her often surprising music questions our place as human beings in a world that is accelerating and sometimes overtaking us.
These fascinating compositions are made up of vibrations and oscillations at multiple speeds, like myriad breaths, each with its own virtue. Like tender glances at the things of life, this music is bursting with innovation and optimism!
The musicians of Musiques Nouvelles and the Ensemble Hopper made no mistake and brilliantly defend the music of a composer who has not finished making us hear it!
CLIP « Et sous Mossoul » avec l’Ensemble Hopper et Sonia Lardy, extrait du CD « Lueurs » d’Apolline Jesupret | Cypres CYP4663
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FR | Pour le quatrième album en soliste de la pianiste Élodie Vignon chez Cypres, nous murissions depuis longtemps le projet d’un enregistrement avec orchestre ! Ainsi démarre cette fructueuse collaboration avec Eric Lederhandler, à la tête de l’ensemble Czech Virtuosi, dont il est le chef invité depuis vingt ans. A l’instar des trois premiers albums d’Élodie Vignon qui tissent des liens entre musique et poésie, celui-ci présente un programme unique, conçu par Élodie et Eric de manière à ce qu’il fasse la part belle tant à l’orchestre qu’au piano.
Les Nuits dans les jardins d’Espagne de Manuel de Falla se sont vite imposées comme pièce maîtresse, alliant la finesse à la nécessité de traduire le folklore populaire espagnol avec esprit. Elles sont une évocation de l’Andalousie, et plus particulièrement de la musique gitane. La Ballade pour piano et orchestre de Gabriel Fauré amène quant à elle une touche de romantisme à la française à ce programme.
Chef de file de l’école nationale finlandaise, Jean Sibelius est présenté ici sous deux jours différents au travers de pièces symphoniques, allant de la plus grande exaltation du Retour de Lemminkäinen à la plus grande intimité du Barde.
EN | For the fourth solo album by pianist Élodie Vignon on Cypres, we have long been dreaming of a recording with orchestra! And so begins this fruitful collaboration with Eric Lederhandler, head of the Czech Virtuosi ensemble, of which he has been guest conductor for the past twenty years. Just as Élodie Vignon’s first three albums which weave links between music and poetry, this one presents a unique programme, designed by Élodie and Eric to give pride of place to both orchestra and piano.
Manuel de Falla’s Nights in the gardens of Spain quickly established itself as a masterpiece, combining finesse with the need to translate popular Spanish folklore with wit. They are an evocation of Andalusia, and more particularly of gypsy music. Gabriel Fauré’s Ballade pour piano et orchestra adds a touch of French Romanticism to this programme.
Leader of the Finnish national school, Jean Sibelius appears here in two different guises through symphonic pieces, ranging from the most exalted Retour de Lemminkäinen to the most intimate of The Bard.
Écoutez l’interview d’Élodie Vignon et Cédric Hustinx (directeur artistique du label Cypres) réalisée par Brigitte Mahaut pour l’émission Transmissionsur Musiq3.
Élodie Vignon nous dit combien sa rencontre avec Cédric Hustinx a permis à sa carrière de passer à la vitesse supérieure. Un très bel aperçu de son travail musical, l’occasion de découvrir Songes, son CD orchestral avec Eric Lederhandler, qui sort de manière imminente avec son concert de sortie le 02 février 2024 au centre culturel d’Uccle.
CLIP Songes | Manuel de Falla – Nuits dans les jardins d’Espagne | Cypres CYP1685
Songes | Élodie Vignon | Découvrir la génèse de l’album
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FR | Cet enregistrement exprime la volonté des acteurs et des chefs de chœurs de ce projet de laisser une trace du remarquable travail accompli par ce chœur national des jeunes de Belgique. Ces futurs professionnels et amateurs talentueux visent principalement à perpétuer notre riche patrimoine culturel et à faire vibrer un public de plus en plus large avec des interprétations de haut niveau d’un répertoire belge, du plus ancien au plus récent.
EN | This recording expresses the strong desire of the creators and conductors of this project to leave a trace of the remarkable work that was accomplished by this particular Belgian youth choir over the last few years. These talented amateurs and future professionals aim mainly at perpetuating our rich cultural patrimony and allowing an increasingly large audience to vibrate through outstanding interpretations of Belgian repertoire, from ancient to contemporary.
By the Rivers of Belgium | BEvocaL – Belgian National Youth Choir | Teaser#1 | Cypres CYP2627
By the Rivers of Belgium | BEvocaL – Belgian National Youth Choir | Teaser#2 | Cypres CYP2627
By the Rivers of Belgium | BEvocaL – Belgian National Youth Choir | Teaser#3 | Cypres CYP2627
Delicate as a mountain, strong as a nursery rhyme…
Pierre Slinckx fait le grand écart avec C#2, son nouvel album qui marie électronique (Pierre Slinckx) et organetto (Cindy Castillo), minuscule orgue médiéval d’à peine deux octaves !
Découvrez cette nouvelle création qui mêle psychédélisme hypnotique, minimalisme et rock Une musique qui atteint des sommets !
C#1 est un duo pour grand orgue (joué par Cindy Castillo) et électronique live (Pierre Slinckx). C’est une pièce originale composée sur le matériau du choral pour orgue Erbarme dich mein, O Herre Gott BWV 721 de Jean-Sébastien Bach. Cette création se compose de plusieurs sections aux émotions diverses et est centrée sur le personnage principal qu’est le grand orgue. L’orgue Kleuker du Chant d’Oiseau se voit doté d’un nouveau souffle aux couleurs électroniques et aux reflets de boule à facettes qui vous entrainera dans de nouvelles perspectives auditives.
Cet album est le premier enregistrement qui donne à entendre l’orgue enfin restauré de la Salle Henry Le Bœuf au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles pour les festivités de son inauguration !
Deux pièces pour un même album, deux commandes distinctes faites à Benoît Mernier pour deux orchestres différents : les Dickinson Songs pour le Chœur de Jeunes (La Choraline) et l’Orchestre symphonique de la Monnaie dirigé par Alain Altinoglu et un Concerto pour orgue dédié à son créateur Olivier Latry et au Belgian National Orchestra mené par Hugh Wolff !
Premier enregistrement sur les grandes orgues Schyven restaurées de la Salle Philharmonique de Liège, première rencontre au disque entre un nouveau directeur musical et son orchestre. Cypres et l’Orchestre Philharmonique de Liège revêtent leurs habits de fête pour une livraison de deux symphonies avec orgue. Un déploiement de forces orchestrales en symbiose avec l’esprit du lieu au travers de deux œuvres étroitement liées à Liège, servies ici par un interprète d’exception !
Trois grands noms de l’orgue : Widor, le fondateur de l’orgue symphonique français et ses deux œuvres les plus brillantes ; Vandenheuvel, précurseur d’une nouvelle ère de la facture d’orgue comme en témoignent ses créations à St-Eustache (Paris) ou à Genève (Victoria Hall) ; et Kristiaan Seynhave, jeune virtuose flamand multi-récompensé qui insuffle une vitalité extraordinaire dans son jeu. Le tout donne une heure entière de pur plaisir, avec une sonorité glamour.
Un double CD consacré à l’un des fondateurs de l’IMEP Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur, le compositeur et organiste belge Maurice Guillaume (1899-1983). Ce second volume de la collection Cypres_Imep a une nouvelle fois proposé aux étudiant.e.s de vivre l’expérience fondatrice de l’enregistrement discographique ! Ce double CD vous fera voyager à travers l’œuvre du compositeur mazycien : pièces pour orgue, mélodies et musique de chambre sont au programme.
Benoît Mernier est considéré par beaucoup comme le compositeur le plus important de sa génération en Belgique. Si son esthétique musicale a été influencée par ses contacts avec Philippe Boesmans ou son passage à l’IRCAM, on peut aussi voir en lui l’équivalent belge d’un Magnus Lindberg, pour qui Mernier ne cache d’ailleurs pas son admiration. Mais c’est surtout une voie personnelle qu’il suit, et qui a frappé vivement les très nombreux auditeurs venus applaudir sa Messe pour chœur mixte et grand orgue commandée et créée par la Cathédrale Saint-Michel de Bruxelles, à l’occasion des festivités de Bruxelles, Ville Européenne de la Culture en 2000. On trouvera ici aussi les remarquables Inventions pour orgue, jouée par lui-même sur l’instrument extraordinaire que Gerhard Grenzing a signé pour la Cathédrale en cette même année 2000.
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FR | Le projet C#1 (duo pour orgue et électronique, Cypres CYP0613), mené avec Cindy Castillo, nous a fait passer beaucoup de temps dans le monde particulier des églises. Nous avons joué la pièce sur des orgues exceptionnels comme celui de la Thomaskirche à Kassel (Allemagne) ou celui de la Cathédrale de Bruxelles, souvent dans des acoustiques époustouflantes. En parallèle, nous avons voulu trouver une manière de faire exister notre duo hors des églises sans pour autant abandonner l’instrument autour duquel nous travaillons : l’orgue.
Cindy a alors fait l’acquisition d’un minuscule organetto médiéval d’à peine deux octaves. Ce type d’orgue portatif à soufflet manuel, typiquement joué par des anges musiciens dans l’iconographie religieuse, était très apprécié au Moyen-Âge avant de disparaître après la Renaissance. Cet instrument est en fait l’opposé de ce qu’est un grand orgue et c’est ce qui en fait sa beauté. Son timbre est fragile et malléable, son son est intime et plein « d’impuretés » qui lui donnent une chaleur à laquelle aucun orgue symphonique ne peut prétendre.
J’ai tout de suite apprécié son côté ludique. Outre sa petite taille qui le rapproche d’un instrument-jouet, il est un terrain de jeu sonore sur lequel on peut obtenir des résultats très surprenants, presque électroniques. La pression que l’on applique sur le soufflet impacte fortement la hauteur des sons et leur timbre ce qui rend cet instrument aussi organique que difficile à maîtriser.
Dans la période où j’ai composé C#2, duo pour organetto et électronique, mon deuxième fils est né, suivi de quelques mois par la fille de Cindy. J’ai naturellement eu envie de créer une musique imprégnée d’enfance et d’onirisme. Pour cette raison, C#2 est plein de timbres métalliques, de boites à musiques étranges et de sons vaguement 8-bit évoquant lointainement les vieux jeux vidéo. C#2 est aussi une sorte d’énorme arrangement de Frère Jacques (sans l’ironie de la première symphonie de Mahler).
Les montagnes de la pochette sont les Dolomites photographiées depuis la vallée du Cadore en Italie. Les montagnes des vacances de mon enfance. Leur majesté et leur puissance m’ont toujours profondément impressionné.
Je me rends compte aujourd’hui qu’elles sont aussi fragiles qu’un enfant.
Pierre Slinckx
EN | The C#1 project (duo for organ and electronics, Cypres CYP0613), conducted with Cindy Castillo, saw us spend a lot of time in the special world of churches. We played the piece on exceptional organs such as the Thomaskirche in Kassel (Germany) and Brussels Cathedral, often in breathtaking acoustics. At the same time, we wanted to find a way for our duo to exist outside churches without abandoning the instrument around which we work: the organ.
Cindy acquired a tiny medieval organetto, barely two octaves long. This type of portable hand-bellowed organ, typically played by angel musicians in religious iconography, was very popular in the Middle Ages before disappearing after the Renaissance. This instrument is, in fact, the very opposite of a great organ, and that’s what makes it so beautiful. Its timbre is fragile and malleable, its sound intimate and full of « impurities » that give it a warmth to which no symphonic organ can aspire.
I immediately appreciated its playfulness. In addition to its small, toy-like size, it’s a sonic playground on which to achieve some very surprising, almost electronic results. The pressure applied to the bellows has a strong impact on pitch and timbre, making this instrument as organic as it is difficult to master.
While I was composing C#2, a duo for organetto and electronics, my second son was born, followed a few months later by Cindy’s daughter. Naturally, I wanted to create music steeped in childhood and dreams. For this reason, C#2 is full of metallic timbres, strange music boxes and vaguely 8-bit sounds remotely reminiscent of old video games. C#2 is also a kind of huge Frère Jacques arrangement (without the irony of Mahler’s first symphony).
The mountains on the cover are the Dolomites photographed from the Cadore Valley in Italy. The mountains of my childhood vacations. Their majesty and power have always impressed me deeply.
Now I realize that they are as fragile as a child.
Les artistes Cypres seront bien entendu de la partie !
À partir de 16h45 sur la scène principale, vous pourrez entendre le duo formé par la violoniste Elsa De Lacerda et le pianiste Pierre Solot. Ils interprèteront des pièces issues de leur album CHANGE paru en début d’année.
Dans l’Histoire, certaines musiques ont eu un rôle pratique, concret, essentiel… Elsa et Pierre ont voulu sublimer le souvenir de ces musiques qui ont changé le monde en rassemblant onze mélodies, airs et chansons.
Vers 17h20, la contralto Sarah Laulan et la pianiste Élodie Vignon vous feront découvrir des extraits de leur album SANGS paru chez Cypres à l’automne 2022.
Sarah et Élodie ont éprouvé le besoin de rassembler des voix singulières au travers d’œuvres rares, trop mal connues, dont l’engagement témoigne d’une vision humaniste et existentielle. Une invitation à redessiner nos cartographies à l’encre rouge de la danse et des pulsations.
Les quatre artistes vous réservent une petite surprise en dernière partie de concert 🙂 🙂 🙂 🙂
!!! RAPPEL !!!
Vous cherchez une idée de sortie ce samedi 17 juin ?
Rejoignez-nous à La Tricoterie à 19h pour un double concert à l’occasion de la sortie des albums de Flygmaskin et Munsch ! Deux groupes à la démarche similaire, deux laboratoires sonores à la recherche d’espace et de respirations musicales…
NE MANQUEZ PAS CETTE SOIREE EXCEPTIONNELLE ET FESTIVE !!!
Une musique qui atteint des sommets !
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Label Cypres 