Cypres Records est un label de musique indépendant basé à Bruxelles. Créé en 1994, il se spécialise d’abord dans l'édition discographique de musique contemporaine. Depuis 2005, ses activités se sont diversifiées, s'ouvrant à la musique ancienne ainsi qu'aux périodes classique, romantique et moderne. Le label Cypres édite aujourd’hui un répertoire de plus de 200 titres, de la musique médiévale aux créations contemporaines et au jazz.
Cinq axes principaux articulent sa philosophie : un profond ancrage dans la musique de son époque, l’exploration ouverte et curieuse du répertoire des siècles précédents, la valorisation du patrimoine musical belge, un suivi continu de la carrière discographique de ses artistes et une programmation hors des sentiers battus.
En 2006, la collection Cypres Open se tourne directement vers la découverte. En 2011, le label intensifie sa collaboration avec La Monnaie/De Munt, déjà riche d’une série de portraits de chanteurs et d’enregistrements d’opéras live (captations radio), avec la collection Cypres Archive. En 2017, deux nouvelles collections apparaissent ; Cypressentiel distille les indispensables du label, les CD qu’on emporterait sur une île déserte, les coffrets d’art et les compilations insolites ; Cypres Avec développe une collaboration entre la musique et l’image, traversant les frontières autour du rêve commun de trois artistes français à la tête de ce projet.
Chacune des actions de Cypres se fonde sur la recherche de la qualité, depuis l’idée initiale de la production d’un disque jusqu’à sa diffusion et sa promotion, en passant par l’enregistrement et le travail éditorial. Ses nouveautés, préparées dans les meilleures conditions artistiques et techniques, sont fréquemment récompensées par la presse internationale : Diapason d’or de Diapason, Choc de Classica, 10 de Répertoire, Joker de Crescendo, Diamant d’Opéra, ffff de Télérama, Disc of the Month de Gramophone, Cannes Classical Awards, Goldberg 5 Stars, Disque d’émoi de Jazz Magazine, 4 étoiles de Jazzman, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, etc.
Site officiel : http://www.cypres-records.com
« Un enivrant Blu-ray met en images sonores six « concerts visuels » de la compositrice Kaija Saariaho et du compositeur réalisateur français Jean-Baptiste Barrière. Rencontre avec deux envoûteurs« . Stéphane Renard, L’Écho, 1er juin 2019
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« Figure de proue de la musique spectrale depuis le milieu des années 1980, Kaija Saariaho est sans doute la compositrice la plus en vue actuellement sur la scène internationale. Jean-Baptiste Barrière règne en maître sur le monde esthétique des « concerts visuels ». L’Histoire de la musique offre peu d’exemples de couples de compositeurs dont l’art et les talents s’épanouissent de manière harmonieuse au contact l’un de l’autre. Mais eux font exception. » Olivier Vrins, Crescendo, 3 juin 2019
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Les films sont également disponibles, en continu ou à l’unité, au téléchargement sur VIMEO
« Schubert for ever – Un disque événement » (Stéphane Renard – LARSEN#33)
À La Jeune fille et lamort, chef-d’œuvre du répertoire romantique pour quatuor à cordes, ce disque associe la douce mélancolie qui imprègne les lieder de Schubert que Jean-Luc Fafchamps a arrangés et s’est réappropriés.
Still Schubert | Quatuor Alfama | Albane Carrère
Le quatuor audacieux se confronte au grand répertoire et à la création, signe de sa joyeuse maturité.
« Une version merveilleusement médiane de La Jeune fille et la mort. Leur interprétation a toute la force et l’intensité qu’exige ce drame intime, mais, en même temps, elle respecte un équilibre instrumental presque classique qui lui donne une dimension d’éternité. » (Serge Martin, Le MAD – 05/06/2019)
Tournage et enregistrement du coffret Ekstasis (CYP2624), de Kaija Saariaho et Jean-Baptiste Barrière en mars 2018 à la Régie Culturelle Régionale de Bouc-Bel-Air. Six pièces mises en images par Jean-Baptiste Barrière. >>> TEASER ICI <<<<
Avec Jean-Baptiste Barrière, Isabelle Barrière, François Galard, David Lefeber, Aliisa Neige Barrière, Camilla Hoitenga et Raphaële Kennedy.
Avec Aliisa Neige Barrière (violon), Camilla Hoitenga (clarinettes et flûtes), Raphaële Kennedy (voix)
Correspondances sensorielles, déplacement de l’imaginaire, renversement des perspectives : c’est à une expérience similaire que vous invite ekstasis, enregistrement musical et objet multimédia construit par le son et l’image autour de six œuvres de Kaija Saariaho et de Jean-Baptiste Barrière. La complémentarité de la compositrice finlandaise et du compositeur et réalisateur français, vivant ensemble et travaillant souvent de même, dessine l’organisation précise de cet album. Les trois œuvres de Kaija Saariaho sont des compositions musicales, des constructions sonores acoustiques et électroniques, préexistant à la vision qu’en déploie Jean-Baptiste Barrière. La complexité peut y avoir la transparence de la libellule. Les trois pièces de Jean-Baptiste Barrière ont été pensées comme des œuvres multimédias, et d’abord pour le concert visuel, avec des lignes et des rythmes peut-être plus directs, qui laissent ouverts des espaces propres à recevoir des images.
Clara Inglese a vingt ans quand elle découvre la personnalité d’Ophélie, vertigineusement complexe et envoûtante, qui décuple son désir de chanter. Aujourd’hui elle révèle, depuis Shakespeare et dans les tourments de notre XXIe siècle, une Ophélie clairvoyante, vivante et libre. Benoît Mernier lui dédie un poignant « Chant d’exil » sur un texte inédit de François Emmanuel, en écho à la tragédie de l’Ophélie migrante et à la mémoire de nos frères humains morts noyés sur le chemin de l’exil.Adrien Tsilogiannis exalte pour elle les vers d’Arthur Rimbaud, toujours vibrants d’actualité. Ces deux créations de 13 et 15 minutes chacune côtoient les pièces intemporelles de Shostakovich, Strauss, Chausson, Brahms, Castelnuovo-Tedesco et Berlioz. Ophélie fait éclater les miroirs en traversant le temps.
TRILOGIA ITALIANA | ACCORDONE | MARCO BEASLEY | GUIDO MORINI
SORTIE LE 1er FÉVRIER 2019 DES MINIATURES MUSICALES QUI CHANTENT LES PASSIONS HUMAINES « Une fusion parfaite – alchimique – de la poésie avec la musique » Guido Morini Cypres rassemble dans sa collection Cypressentiel trois albums incontournables de la musique vocale italienne de la Renaissance au début du XVIIIe siècle, trois collectors épuisés depuis leur parution en 2005, 2006 et 2007 : Frottole(CYP1643), Recitar cantando(CYP1645) et Il settecento napolitano(CYP1649). Plus de dix ans plus tard, loin d’avoir pris une ride, ils nous sont régulièrement demandés, emblématiques du travail hautement exigeant d’Accordone, fondé par Marco Beasley et Guido Morini en 1984, tous deux passionnés par l’approche musicologique de l’interprétation à cette époque.
Les passions humaines du XVIe siècle chantées avec noblesse et retenue
Pièces de / Works byMarco Cara, Filippo Azzaiolo, Antonio Stringari, Antonio Caprioli,
Guido Morini, Jacopo Fogliano, Bartolomeo Tromboncino, Orlando di Lasso,
Guglielmo il Giuggiola, Paolo Scoto, Gio : Ambrogio Dalzan Filippo de Lurano,
Pietro Paolo Borrono, Marco Beasley
CD2 | Recitar Cantando | 10 tracks | 62’16
La mesure et la mélodie se conforment aux paroles du renouveau italien au XVIIe siècle
Pièces de / Works byCherubino Busatti, Giovan Battista Fontana,Claudio Monteverdi, Girolamo
Frescobaldi, Giulio Caccini
CD3 | Il Settecento Napoletano | 30 tracks | 57’35
Dans les salons de l’aristocratie napolitaine au XVIIIe siècle
Pièces de / Works byGiuseppe Porcile, Giulio Cesare Rubino, Nicola Matteis, Alessandro
Scarlatti, Angelo Ragazzi, Guido Morini
Ce que les mots ne peuvent dire… ce que la musique laisse entendre.
Le label Cypres initie en janvier 2019 une rencontre avec deux prestigieuses maisons d’édition : Actes Sud et Husson Éditeur.
Myriam Watthee-Delmotte a imaginé, à partir du catalogue du label Cypres, une playlist de dix titres en édition uniquement numérique (Cypres Digital Only), pour accompagner la parution de son essai chez Actes Sud, Dépasser la mort, l’agir de la littérature, le 9 janvier 2019. À la fin du livre, un QR code vous conduit directement vers notre chaîne YouTube pour une écoute en direct.
CYP4503 – également disponible au téléchargement (iTunes, Qobuz…) – Plus d’info sur notre site et notre blog.
Fin janvier, Husson Éditeur publie un catalogue des photographies du Marquis de Wavrin, Marquis de Wavrin, un anthropologue en Amérique du Sud préfacé par Christine Moderbacher et accompagné de la bande originale du film Marquis de Wavrin, du manoir à la jungle, de Grace Winter et Luc Plantier, sorti chez Cypres : L’âme du voyageur, de Hughes Maréchal (CYP0611). Un QR code vous conduit de même à la Playlist du CD disponible gratuitement sur notre chaîne.
CYP0611 – également disponible en CD physique sur notre site ou au téléchargement (iTunes, Qobuz, etc.)
Le Marquis de Wavrin fut le premier homme à filmer entre 1920 et 1938 les Indiens Shuar en Amazonie. Le compositeurHughes Maréchal a rêvé librement la musique de l’étrange parcours de ce Belge énigmatique, reconstitué dans le film de Grace Winter et Luc Plantier, Marquis de Wavrin, du manoir à la jungle, à partir de documents d’époque retrouvés à la Cinémathèque royale de Belgique. Ce voyage musical explore, par diverses illustrations, dont quelques extraits des bandes originales des compositeurs de l’époque du Marquis, le travail de mise en musique des documentaires ethnographiques. Mais il est avant tout un libre voyage vers l’écoute de nos terres sauvages.
Le premier d’une série qui, dans la collection Cypres OPEN, envisagera les relations de l’image et du son.
Pour approcher la mort, la littérature et la musique sont depuis toujours des alliées. Myriam Watthee-Delmotte a imaginé, à partir du catalogue du label Cypres, une playlist de dix titres en édition numérique, pour accompagner la parution de son essai chez Actes Sud, Dépasser la mort, l’agir de la littérature, le 9 janvier 2019. À la fin du livre, un QR code vous conduit directement vers notre chaîne YouTube pour une écoute en direct.
10 chapitres / 10 plages musicales La mort met l’homme face à l’essentiel, elle dénude jusqu’à l’os : la musique traduit cette gravité, ce face-à-face avec le temps devenu soudain, et terriblement, perceptible dans la rigueur implacable de son action. La musique s’approprie le flux de la temporalité et le restitue à la beauté ; elle traduit les larmes en coulées de notes, la tristesse en lamento, le sentiment d’abandon en solo, la blessure en éraillement, la lente marche du deuil en tintement du glas. Elle donne aux endeuillés rassemblés autour du défunt de sentir dans leur chair la solennité de l’instant. C’est pourquoi la musique a, de tout temps, soutenu les hommes dans leur rapport à la mort. La littérature y ajoute ce que peuvent les mots : une réélaboration du sens, lorsque tout chavire. Les plages musicales n’illustrent pas les chapitres mais elles les accompagnent, elles rendent leur tonalité d’émotion. Elles témoignent, comme les textes évoqués ici, de sensibilités contemporaines.
Myriam Watthee-Delmotte
Myriam Watthee-Delmotte, de l’Académie royale de Belgique, est directrice de
recherches du Fonds national de la recherche scientifique et professeur à
l’Université catholique de Louvain. Spécialisée dans le domaine français de la
fin du XIXe siècle à nos jours, elle analyse comment la littérature agit sur le
lecteur et assume des fonctions sociétales spécifiques.
Elle préside l’Association « Lettres en Voix » qui
met en lien la littérature et les arts de la voix dans des créations, des
événements littéraires et musicaux, des conférences et des ateliers.
Cet essai présente la façon dont la littérature (qu’il s’agisse de romans, de poésie, de théâtre, de chansons, etc.) se met en action pour tenter de dépasser la mort. Depuis la possibilité de résister au choc de la confrontation à l’irrémédiable jusqu’à la commémoration sereine avec le recul des années, en passant par l’accomplissement des différentes étapes du deuil. Cet essai montre aussi comment les écrivains prennent en charge des fonctions que les discours institutionnels ou médiatiques ne peuvent pas assumer, comme dresser la stèle manquante des effacés de l’Histoire, exprimer l’inavouable, apprivoiser sa propre mort.
Label Cypres 