Cypres Records est un label de musique indépendant basé à Bruxelles. Créé en 1994, il se spécialise d’abord dans l'édition discographique de musique contemporaine. Depuis 2005, ses activités se sont diversifiées, s'ouvrant à la musique ancienne ainsi qu'aux périodes classique, romantique et moderne. Le label Cypres édite aujourd’hui un répertoire de plus de 200 titres, de la musique médiévale aux créations contemporaines et au jazz.
Cinq axes principaux articulent sa philosophie : un profond ancrage dans la musique de son époque, l’exploration ouverte et curieuse du répertoire des siècles précédents, la valorisation du patrimoine musical belge, un suivi continu de la carrière discographique de ses artistes et une programmation hors des sentiers battus.
En 2006, la collection Cypres Open se tourne directement vers la découverte. En 2011, le label intensifie sa collaboration avec La Monnaie/De Munt, déjà riche d’une série de portraits de chanteurs et d’enregistrements d’opéras live (captations radio), avec la collection Cypres Archive. En 2017, deux nouvelles collections apparaissent ; Cypressentiel distille les indispensables du label, les CD qu’on emporterait sur une île déserte, les coffrets d’art et les compilations insolites ; Cypres Avec développe une collaboration entre la musique et l’image, traversant les frontières autour du rêve commun de trois artistes français à la tête de ce projet.
Chacune des actions de Cypres se fonde sur la recherche de la qualité, depuis l’idée initiale de la production d’un disque jusqu’à sa diffusion et sa promotion, en passant par l’enregistrement et le travail éditorial. Ses nouveautés, préparées dans les meilleures conditions artistiques et techniques, sont fréquemment récompensées par la presse internationale : Diapason d’or de Diapason, Choc de Classica, 10 de Répertoire, Joker de Crescendo, Diamant d’Opéra, ffff de Télérama, Disc of the Month de Gramophone, Cannes Classical Awards, Goldberg 5 Stars, Disque d’émoi de Jazz Magazine, 4 étoiles de Jazzman, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, etc.
Site officiel : http://www.cypres-records.com
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Le 17 février 2020 nous fêtions les 200 ans de la naissance d’Henri Vieuxtemps. À la fois violoniste, pédagogue et compositeur, ce véritable globe-trotter a laissé derrière lui plus de soixante numéros d’opus, dont deux concertos pour violoncelle d’une rare intensité et que Cypres vous propose de (re)découvrir ci-dessous, dans l’interprétation de Marie Hallynck et du Belgian National Orchestra.
Cette année nous célébrons les 150 ans de la naissance de Guillaume Lekeu, compositeur belge à l’existence bien trop courte (il décède à seulement 24 ans). Cela ne l’a pourtant pas empêché de composer plusieurs œuvres magnifiques et désormais éternelles grâce à cette publication de chez Cypres qui regroupe sa sonate pour violoncelle et piano ainsi que trois pièces pour piano seul.
Commandez-le dès aujourd’hui sur notre site www.cypres-records.comou par un virement de 20 EUR(frais de port compris)sur le compte BE87 0682 4130 3994 en envoyant un email avec votre adresse postale + la référence commandée (CYP4658) à info@cypres-records.com
EN | D’ombres… This program is a continuation of the first disc dedicated to Debussy’s Études (CYP1678). This recording revealed pianist Elodie Vignon to the public. Dutilleux has a close relationship with Debussy in his sensory approach to music. Composed just after the Second World War, his Piano Sonata reminds us, in some aspects, of Claude Debussy’s Pour le piano, also composed after another Great War. The composition of the Three Preludes, spread over a period of fifteen years, testifies to the composer’s desire to change his style and syntax, making it less linear and traditional. Claude Ledoux emerges from the shadows and delivers a work that seeks to translate the world in which we live, a world of silence and sound in perpetual transformation.
FR | D’ombres… Ce programme s’inscrit dans la continuité du premier disque consacré aux Études de Debussy (CYP1678). Cet enregistrement révéla la pianiste Elodie Vignon auprès du public. Dutilleux entretient avec Debussy un lien étroit au niveau de son approche sensorielle de la musique. Composée juste après la seconde guerre mondiale, sa Sonate pour piano nous rappelle, sous certains aspects, Pour le piano de Claude Debussy, également composé au lendemain d’une autre Grande guerre. La composition des Trois préludes, s’étalant sur une quinzaine d’années, témoigne du désir du compositeur de faire évoluer son style et sa syntaxe, en la rendant moins linéaire et traditionnelle. Claude Ledoux surgit de l’ombre et nous livre une œuvre désireuse de traduire le monde dans lequel nous vivons, un monde de silence et de surgissements sonores en perpétuelle transformation.
Disponibilité physique et numérique dès le 1er février 2020 !
Commandez-le dès aujourd’hui sur notre site www.cypres-records.comou par un virement de 20 EUR(frais de port compris)sur le compte BE870 6824 1303 994 en envoyant un email avec votre adresse postale + la référence commandée (CYP1681) à info@cypres-records.com
Pour chaque disque « légende arménienne » acheté avant le 31 décembre 2020, 5€ seront reversés au fond arménien “We are our borders” (https://www.himnadram.org/fr).
À l’occasion de la sortie de leur premier disque chez Cypres, le Quatuor Akhtamar sera en concert au Concertgebouw de Bruges le dimanche 9 février 2020 à 15h. VENEZ NOMBREUX !!! >>>> https://www.concertgebouw.be/fr/quatuor-a-cordes-akhtamar
EN | The miniatures of Komitas have the merit of being able to condense in a few minutes all aspects of Armenian musical culture. Each of them is an invitation to travel, allowing us to discover the soul of a country through its music, both joyful and nostalgic. Thanks to his arrangements for string quartet, Serguey Aslamazyan gives these miniatures their nobility and amplifies their emotional impact without distorting the message they convey. This message of peace and hope is also the one that Eugénie Alécian wishes to transmit to us with Un quatuor arménien, a powerful work narrating a country that never stops dancing and singing despite the intense pain.
FR | Les miniatures de Komitas ont le mérite d’arriver à condenser en quelques minutes tous les aspects de la culture musicale arménienne. Chacune d’elles est une invitation au voyage nous permettant de découvrir l’âme d’un pays par sa musique à la fois joyeuse et nostalgique. Grâce à ses arrangements pour quatuor à cordes, Serguey Aslamazyan donne à ces miniatures leurs lettres de noblesse et amplifie leur impact émotionnel sans pour autant dénaturer le message qu’elles véhiculent. Ce message de paix et d’espoir, c’est également celui qu’Eugénie Alécian souhaite nous transmettre avec Un quatuor arménien, œuvre puissante narrant un pays qui ne cesse de danser et chanter malgré la douleur intense.
TEASER YOUTUBE | KOMITAS | MINIATURES | CYP1681
Live on Radio France, Théâtre de l’Alliance Française, Paris, November 24, 2018
Laissez-vous guider parmi notre sélection musicale à offrir ou s’offrir : les passions humaines chantées par Marco Beasley au travers d’une trilogie italienne ; La Jeune fille et la mort, chef d’œuvre du répertoire romantique de Schubert ; huit violoncellistes qui reprennent Queen et son Bohemain Rhapsody ; un chœur de clarinettes qui vous entraine dans les grands airs d’opéra…
Un bel objet est un voyage en soi, à s’offrir ou à partager.
Faire cadeau d’un disque Cypres, c’est découvrir un univers musical, partager son contenu avec un proche et encourager le métier d’un producteur indépendant qui soutient les artistes et la culture.
Rien ne remplace l’invitation musicale que contient un CD reçu. Néanmoins, n’hésitez pas à écouter toutes ces suggestions, à en faire vos playlists favorites et à les faire découvrir à vos proches sur votre plateforme de streaming via les liens sous chaque référence ou en cliquant directement sur la pochette de l’album.
Les frais de port sont gratuits à partir d’une commande de 15 €.
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Un coffret de 3CD, collector absolu de notre catalogue !
30€
DES MINIATURES MUSICALES QUI CHANTENT LES PASSIONS HUMAINES.
« Une fusion parfaite – alchimique – de la poésie avec la musique » (Guido Morini).Cypres rassemble dans sa collection « Cypressentiel » trois albums incontournables de la musique vocale italienne de la Renaissance au début du XVIIIe siècle, trois collectors épuisés depuis leur parution en 2005, 2006 et 2007 : Frottole (CYP1643), Recitar cantando (CYP1645) et Il settecento napolitano (CYP1649). Plus de dix ans plus tard, loin d’avoir pris une ride, ils nous sont régulièrement demandés, emblématiques du travail hautement exigeant d’Accordone, fondé par Marco Beasley et Guido Morini en 1984, tous deux passionnés par l’approche musicologique de l’interprétation à cette époque.
CYP4653 | Still Schubert | Quatuor Alfama | Albane Carrère
SCHUBERT, DU CÔTÉ DE LA MÉLODIE.
18€
À La Jeune fille et la mort, chef-d’œuvre du répertoire romantique pour quatuor à cordes, ce disque associe la douce mélancolie qui imprègne les lieder de Schubert que Jean-Luc Fafchamps a arrangés et s’est réappropriés : voilà un cycle atypique de mélodies du maître viennois contaminées progressivement par les sonorités du compositeur belge ! Des modifications harmoniques aux techniques instrumentales du XXe siècle naissent une conversation avec Franz Schubert, un désir de mélancolie et une tendre douleur. Le Quatuor Alfama s’ouvre aux rencontres en accueillant la voix pure et émouvante d’Albane Carrère.
Huit violoncellistes solistes, chambristes et concertistes, conjuguent leurs énergies et leurs rêves pour concocter un programme audacieux et étonnant, vibrant de chaleur et de sensualité sous le soleil du Sud. Chaque arrangement est pour eux un défi et un plaisir. Esprit flamenco, poésie impressionniste ou appétit jouissif, mélodie sentimentale, tango mélancolique ou mambo festif… cet album est une brûlante invitation au voyage.
« Fin de nuit » convie à une histoire de notes, un foisonnement de notes dédiées à l’orchestre par Philippe Boesmans, ce magicien du son. Les trois pièces de ce CD (Le concerto pour violon, le capriccio pour deux pianos et orchestre et Fin de nuit pour piano et orchestre qui donne son titre à l’album) – toutes commandées par l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège – soulignent la solidité du lien entre un compositeur et un orchestre. Cet album sort à l’occasion de la prise de fonction de Gergely Madaras à la Direction musicale de l’orchestre, comme un jour neuf qui commence.
M#1 pour quatuor à cordes et électronique, intègre l’électronique à l’univers intimiste de la musique de chambre, qui exige la présence et l’écoute mutuelle de chaque musicien. Le compositeur belge Pierre Slinckx forme ainsi un quintette inattendu avec le Quatuor MP4, jouant d’un ordinateur portable artisanalement customisé de deux petits contrôleurs MIDI. Cet instrument insolite a été conçu au fil du processus de composition de manière très organique, afin de se fondre au son du quatuor. Pierre Slinckx a étudié la composition et les écritures approfondies à ARTS2 notamment auprès de Claude Ledoux, Jean-Pierre Deleuze, Jean-Luc Fafchamps, Gilles Gobert et Denis Pousseur. Il y enseigne les écritures approfondies aujourd’hui. En tant que compositeur, il est régulièrement sollicité par des ensembles qui lui commandent des œuvres instrumentales et mixtes. Lauréat du prix Henri Pousseur 2013 et du Prix André Souris 2015 qui récompensent de jeunes compositeurs prometteurs, il est membre de l’ensemble LAPS en tant que compositeur et performer laptop. Le label Cypres lui offre une double carte blanche et vous invite à découvrir son univers sonore en publiant simultanément ses deux premiers CD : C#1 pour grand orgue et électronique et M#1 pour quatuor à cordes et électronique.
De nombreux compositeurs d’opéra ont voulu donner à la clarinette une importance égale à celle de la voix. Ce CD réunit des tubes de l’opéra romantique italien tirés entre autres de La Traviata, Rigoletto, Cavalleria Rusticana et adaptés pour un chœur de clarinettes. Si ces opéras ont inspiré quantité d’adaptations et d’arrangements, c’est pour répondre au besoin, une fois le rideau baissé, de revivre chez soi les grands frissons de la scène lyrique, quand le disque n’existait pas encore. Le Chœur de Clarinettes de l’IMEP a été fondé par Jean-Luc Votano. Ce clarinettiste, consacré à 23 ans à peine par l’enregistrement chez Cypres des Concertos pour clarinette (CYP7609) en 2006, est aujourd’hui également un professeur renommé. Lyrique et festif, le programme Clarinetti all’Opera inaugure la collection Cypres_Imep, qui sera guidée par la volonté d’offrir une expérience essentielle aux jeunes musiciens, entourés de solistes internationaux, pour concevoir, enregistrer et diffuser des programmes inédits.
Notre vibrant et éternel coup de coeur! Un intense voyage musical en hommage à la passionnée de musique qu’était Mélanie Defize, du baroque à la pop, en passant par le classique et la chanson française.
Le Marquis de Wavrin fut le premier homme à filmer entre 1920 et 1938 les Indiens Shuar en Amazonie. Le compositeur Hughes Maréchal a rêvé librement la musique de l’étrange parcours de ce Belge énigmatique, à partir de documents d’époque retrouvés à la Cinémathèque royale de Belgique. Un voyage sonore vers les mondes sauvages.
CYP1650 | W.A. Mozart | Complete songs for voice and piano | 2 CD box
20€
Les mélodies de Mozart, comme le dit si bien Sylvain Fort dans sa notice, ont été bien négligées ; trop souvent considérées comme le parent pauvre de l’œuvre de Mozart. Or, à qualité inégale, on y décèle des merveilles, des pièces facétieuses, tendres et nostalgiques. C’est aussi un cheminement intéressant à travers toute la période créatrice de Mozart, qui va, comme on le sait, de sa plus tendre enfance jusqu’au seuil de son existence. Pour donner corps à ce projet, nous avons choisi trois artistes formidables dont les destins n’ont cessé de se croiser : Sophie Karthäuser, belge et Stephan Loges, allemand, se sont rencontrés – étudiants – à la Guildhall School of music and drama de Londres où enseignait un certain Eugene Asti. Plus tard, c’est dans le cadre du prestigieux Wigmore Hall song contest que les deux chanteurs se sont croisés : alors que lui l’emporte, elle, reçoit le prix du public. Puis c’est La Monnaie qui les réunit dans sa Flûte Enchantée. Eugene Asti a l’idée brillante de les réunir autour de ces mélodies de Mozart. Un trio était né !
CYP8603 | José van Dam, 30 years at La Monnaie / De Munt | 2 CD box
20€
Tantôt Figaro viennois, tantôt « Golaud du siècle », tantôt discret mélodiste, tantôt vertigineux wagnérien, José Van Dam est sur toutes les scènes, avec les plus grands chefs, dans les plus grandes maisons, selon la formule consacrée. Si Wagner tient une place importante (quelle véhémence ont ses grands monologues), c’est en verdien qu’il explose car les pages du Cygne de Busseto le montrent sous toutes ses formes : Philippe II douloureux, Simone explosif, Falstaff autoritaire et résigné. Et l’opéra français, enfin, auquel il offrit l’une ou l’autre lettre de noblesse : la trace fugace d’un Golaud statuaire, un Méphisto en clin d’œil et la rouerie démoniaque du Diable des Contes d’Hoffman. En deux disques nous tenons un petit pan d’histoire.
Lorsque le chorégraphe Alain Platel a proposé à Fabrizio Cassol de concevoir une musique inspirée de Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi pour le spectacle VSPRS, la nécessité d’avoir trois constellations de musiciens aussi différents que les membres de l’ensemble baroque Oltermontano sous la tutelle de Wim Becue, les gypsies Tcha Limberger et Vilmos Csikos et les membres tout-terrain de Aka Moon, s’est imposée comme étant le choix le plus pertinent. Les vocalistes réussissent merveilleusement à s’exprimer dans cette constellation de musiciens et à faire le lien qui a permis d’obtenir une graine musicale commune, un son de groupe, à la base de cette nouvelle version, envoûtante et fascinante, des Vêpres. Tout en tentant de conserver le souffle original de Monteverdi, Fabrizio Cassol a souvent subsitué les couleurs occidentales initiales par des teintes orientales, en introduisant des ragas indiens ou des tournures mélodiques et rythmiques sub-sahariennes ou gyspsies. Un monument de la musique classique revisité de fond en comble pour devenir le langage d’une vibration collective qui jaillit et soutient la fréquence initiée par les danseurs.
CYP1673 | Huelgas Ensemble | L’héritage de Petrus Alamire
10€
Trésor du grand maître de la calligraphie musicale du XVIe siècle, les livres de chœur de Petrus Alamire recèlent d’œuvres polyphoniques stupéfiantes et inédites. A travers la main de cet humaniste rocambolesque que fut Alamire – célèbre « gardien des livres » et espion au sein des cours les plus influentes de la Renaissance dont celle de Marguerite d’Autriche à Malines ou encore celles d’Henri VIII d’Angleterre et de Charles Quint – l’Ensemble Huelgas de Paul Van Nevel retracent le dessein de cet humaniste mirifique dans un programme qui vous mènera aux creux des secrets de la polyphonie de la Renaissance. De ces joyaux que sont ses prestigieux livres de chœur, les voix de Paul Van Nevel font briller L’héritage de Petrus Alamire à travers les Sanctus et Agnus Dei de compositeurs d’exception, tel Sticheler, en écho au divin Josquin.
CYP4656 – En vente sur www.cypres-records.comou par un virement de 20 EURsur le compte BE87068241303994 en envoyant un courriel avec votre adresse postale + la référence commandée (CYP4656) à info@cypres-records.com
Au moment où Gergely Madaras prend les rênes de l’OPRL pour l’ouverture de la saison, le label Cypres publie Fin de nuit, premier disque enregistré avec l’OPRL sous la direction de son nouveau chef.
Fin de nuit convie à une histoire de notes, un foisonnement de notes dédiées à l’orchestre par Philippe Boesmans, ce magicien du son. Les trois pièces de ce CD (Concerto pour violon, Capriccio pour deux pianos et orchestre, Fin de nuit pour piano et orchestre), commandées par l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège, soulignent la solidité du lien entre un compositeur et un orchestre. En solistes, George Tudorache, David Kadouch et Julien Libeer.
TEASER – “FIN DE NUIT” – BOESMANS – OPRL – DAVID KADOUCH
PODCAST. « Le moment musical » du 11 septembre 2019 sur Musiq3 était consacré à la publication de Fin de nuit : Camille De Rijck y confond Philippe Boesmans et Bob Marley dans un grand geste gershwino-bergien 😉
Une « Fin de nuit » récompensée par la presse et la critique !
!!! 5 de DIAPASON !!! – NOVEMBRE 2019 – Benoît Fauchet
!!! 4 ffff de TELERAMA !!! – OCTOBRE 2019 – Sophie Bourdais
!!! 4 de CLASSICA !!! – NOVEMBRE 2019 – Nicolas Boiffin
L’EVENTAIL – NOVEMBRE 2019 – Marcel Croës
LA LIBRE – SEPTEMBRE 2019 – Martine Dumont-Mergeay
DE STANDAARD – OCTOBRE 2019 – Brecht Vermeulen
L’ECHO-CONTEMPORAIN – SEPTEMBRE 2019 – Stéphane Renard
L’ECHO – SEPTEMBRE 2019 – Stéphane Renard
LE SOIR PLUS – SEPTEMBRE 2019 – Serge Martin
L’OPRL a cessé d’être un fidèle compagnon de l’œuvre concertante de Philippe Boesmans à qui il a commandé pas moins de trois partitions que Gergely Madaras, le nouveau chef de l’orchestre, a tenu à rassembler dans un seul CD comme cadeau d’intronisation à la tête de l’orchestre. Ecrit en comme un hommage à l’école liégeoise de violon, le concerto pour violon introduit de subtils jeux de miroirs entre le soliste, le corps de l’orchestre et des ensembles de coulisses qui maintiennent avec lui des rapports d’une fustigeante complicité. Intensément lyrique à une époque où cette qualité n’est guère à la mode, l’œuvre est presque d’avant-garde par le coup de chapeau qu’elle adresse au passé. Créé par Richard Pieta, premier violon de l’orchestre, il est ici repris par son successeur George Tudorache avec une humanité séduisante. La direction de Madaras illustre de son côté à merveille le côté jaillissant d’une partition qui ne s’autorise aucun repos. Si le concerto pur violon assume parfaitement son rôle d’œuvre phare, les deux autres partitions relèvent de ces pièces de repos comme le compositeur aime les appeler. Le souci est ici de s’abandonner à des sensations secrètes que génère la digestion de pages plus monumentales, généralement des opéras. Fin de nuit, dédié à David Kadouch s’inscrit ainsi dans la descendance ludique de Pinocchio, le Capriccio pour deux pianos et orchestre dans le prolongement du scintillement instrumental d’un Gershwin avec une virtuosité parfaitement assumée que Kadouch et Julien Libeer restituent ici avec un aplomb dynamiteur.
De bout en bout, Gegerly Madaras, le nouveau chef de l’OPRL excelle à saisir les atmosphères fluctuantes et à rendre aux œuvres leur dynamisme émoustillant. Un superbe enregistrement !
Huit violoncellistes solistes, chambristes et concertistes, conjuguent leurs énergies et leurs rêves pour concocter un programme audacieux et étonnant, vibrant de chaleur et de sensualité sous le soleil du Sud. Chaque arrangement est pour eux un défi et un plaisir. Esprit flamenco, poésie impressionniste ou appétit jouissif, mélodie sentimentale, tango mélancolique ou mambo festif… cet album est une brûlante invitation au voyage.
Il nous faut 1000 abonnés sur YouTube et 4000 heures de watch time sur 12 mois pour que notre chaîne rapporte des droits à nos artistes et à tous ceux qui ont contribué à la production d’un disque !
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« (…) une version merveilleusement médiane de ‘La Jeune fille et la mort’. Leur interprétation a toute la force et l’intensité qu’exige ce drame intime mais, en même temps elle respecte un équilibre instrumental presque classique qui lui donne une dimension d’éternité. » – Serge Martin, Le Soir, 5 juin 2019
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Éblouissant concert de présentation du CD le 11 juin 2019 au Studio 1 à Flagey ! Salle comble et extatique, entre Franz Schubert et Jean-Luc Fafchamps.
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Le Quatuor Alfama et la comédienne Ariane Rousseau présenteront le spectacle « Fanny & Alexandre » le 29 juin 2019 à 11h00 et 14h30 au Festival Musiq’3 au Théâtre Marni. –CLIC –
Label Cypres 