Auteur : labelcypres

! Sortie officielle le 26 janvier 2024 !

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FR | Pour le quatrième album en soliste de la pianiste Élodie Vignon chez Cypres, nous murissions depuis longtemps le projet d’un enregistrement avec orchestre ! Ainsi démarre cette fructueuse collaboration avec Eric Lederhandler, à la tête de l’ensemble Czech Virtuosi, dont il est le chef invité depuis vingt ans. A l’instar des trois premiers albums d’Élodie Vignon qui tissent des liens entre musique et poésie, celui-ci présente un programme unique, conçu par Élodie et Eric de manière à ce qu’il fasse la part belle tant à l’orchestre qu’au piano.

Les Nuits dans les jardins d’Espagne de Manuel de Falla se sont vite imposées comme pièce maîtresse, alliant la finesse à la nécessité de traduire le folklore populaire espagnol avec esprit. Elles sont une évocation de l’Andalousie, et plus particulièrement de la musique gitane. La Ballade pour piano et orchestre de Gabriel Fauré amène quant à elle une touche de romantisme à la française à ce programme.

Chef de file de l’école nationale finlandaise, Jean Sibelius est présenté ici sous deux jours différents au travers de pièces symphoniques, allant de la plus grande exaltation du Retour de Lemminkäinen à la plus grande intimité du Barde.

EN | For the fourth solo album by pianist Élodie Vignon on Cypres, we have long been dreaming of a recording with orchestra! And so begins this fruitful collaboration with Eric Lederhandler, head of the Czech Virtuosi ensemble, of which he has been guest conductor for the past twenty years. Just as Élodie Vignon’s first three albums which weave links between music and poetry, this one presents a unique programme, designed by Élodie and Eric to give pride of place to both orchestra and piano.

Manuel de Falla’s Nights in the gardens of Spain quickly established itself as a masterpiece, combining finesse with the need to translate popular Spanish folklore with wit. They are an evocation of Andalusia, and more particularly of gypsy music. Gabriel Fauré’s Ballade pour piano et orchestra adds a touch of French Romanticism to this programme.

Leader of the Finnish national school, Jean Sibelius appears here in two different guises through symphonic pieces, ranging from the most exalted Retour de Lemminkäinen to the most intimate of The Bard.

Écoutez l’interview d’Élodie Vignon et Cédric Hustinx (directeur artistique du label Cypres) réalisée par Brigitte Mahaut pour l’émission Transmission sur Musiq3.

Élodie Vignon nous dit combien sa rencontre avec Cédric Hustinx a permis à sa carrière de passer à la vitesse supérieure. Un très bel aperçu de son travail musical, l’occasion de découvrir Songes, son CD orchestral avec Eric Lederhandler, qui sort de manière imminente avec son concert de sortie le 02 février 2024 au centre culturel d’Uccle.

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! Sortie officielle le 1er décembre 2023 !

☺️☺️☺️ Le cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année ☺️☺️☺️

BEvocaL
Belgian National Youth Choir
Le Choeur National des Jeunes de Belgique
Het Belgisch Nationaal Jeugdkoor
Der Belgische Jugendnationalchor

Benoît Giaux – Jori Klomp, conductors
Liesbeth Devos, vocal coach
Peter Jeurissen, piano

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FR | Cet enregistrement exprime la volonté des acteurs et des chefs de chœurs de ce projet de laisser une trace du remarquable travail accompli par ce chœur national des jeunes de Belgique. Ces futurs professionnels et amateurs talentueux visent principalement à perpétuer notre riche patrimoine culturel et à faire vibrer un public de plus en plus large avec des interprétations de haut niveau d’un répertoire belge, du plus ancien au plus récent.

EN | This recording expresses the strong desire of the creators and conductors of this project to leave a trace of the remarkable work that was accomplished by this particular Belgian youth choir over the last few years. These talented amateurs and future professionals aim mainly at perpetuating our rich cultural patrimony and allowing an increasingly large audience to vibrate through outstanding interpretations of Belgian repertoire, from ancient to contemporary.

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! Sortie officielle le 6 octobre 2023 !

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FR | Le projet C#1 (duo pour orgue et électronique, Cypres CYP0613), mené avec Cindy Castillo, nous a fait passer beaucoup de temps dans le monde particulier des églises. Nous avons joué la pièce sur des orgues exceptionnels comme celui de la Thomaskirche à Kassel (Allemagne) ou celui de la Cathédrale de Bruxelles, souvent dans des acoustiques époustouflantes. En parallèle, nous avons voulu trouver une manière de faire exister notre duo hors des églises sans pour autant abandonner l’instrument autour duquel nous travaillons : l’orgue.

Cindy a alors fait l’acquisition d’un minuscule organetto médiéval d’à peine deux octaves. Ce type d’orgue portatif à soufflet manuel, typiquement joué par des anges musiciens dans l’iconographie religieuse, était très apprécié au Moyen-Âge avant de disparaître après la Renaissance. Cet instrument est en fait l’opposé de ce qu’est un grand orgue et c’est ce qui en fait sa beauté. Son timbre est fragile et malléable, son son est intime et plein « d’impuretés » qui lui donnent une chaleur à laquelle aucun orgue symphonique ne peut prétendre.

J’ai tout de suite apprécié son côté ludique. Outre sa petite taille qui le rapproche d’un instrument-jouet, il est un terrain de jeu sonore sur lequel on peut obtenir des résultats très surprenants, presque électroniques. La pression que l’on applique sur le soufflet impacte fortement la hauteur des sons et leur timbre ce qui rend cet instrument aussi organique que difficile à maîtriser.

Dans la période où j’ai composé C#2, duo pour organetto et électronique, mon deuxième fils est né, suivi de quelques mois par la fille de Cindy. J’ai naturellement eu envie de créer une musique imprégnée d’enfance et d’onirisme. Pour cette raison, C#2 est plein de timbres métalliques, de boites à musiques étranges et de sons vaguement 8-bit évoquant lointainement les vieux jeux vidéo. C#2 est aussi une sorte d’énorme arrangement de Frère Jacques (sans l’ironie de la première symphonie de Mahler).

Les montagnes de la pochette sont les Dolomites photographiées depuis la vallée du Cadore en Italie. Les montagnes des vacances de mon enfance. Leur majesté et leur puissance m’ont toujours profondément impressionné.

Je me rends compte aujourd’hui qu’elles sont aussi fragiles qu’un enfant.

 Pierre Slinckx

EN | The C#1 project (duo for organ and electronics, Cypres CYP0613), conducted with Cindy Castillo, saw us spend a lot of time in the special world of churches. We played the piece on exceptional organs such as the Thomaskirche in Kassel (Germany) and Brussels Cathedral, often in breathtaking acoustics. At the same time, we wanted to find a way for our duo to exist outside churches without abandoning the instrument around which we work: the organ.

Cindy acquired a tiny medieval organetto, barely two octaves long. This type of portable hand-bellowed organ, typically played by angel musicians in religious iconography, was very popular in the Middle Ages before disappearing after the Renaissance. This instrument is, in fact, the very opposite of a great organ, and that’s what makes it so beautiful. Its timbre is fragile and malleable, its sound intimate and full of « impurities » that give it a warmth to which no symphonic organ can aspire.

I immediately appreciated its playfulness. In addition to its small, toy-like size, it’s a sonic playground on which to achieve some very surprising, almost electronic results. The pressure applied to the bellows has a strong impact on pitch and timbre, making this instrument as organic as it is difficult to master.

While I was composing C#2, a duo for organetto and electronics, my second son was born, followed a few months later by Cindy’s daughter. Naturally, I wanted to create music steeped in childhood and dreams. For this reason, C#2 is full of metallic timbres, strange music boxes and vaguely 8-bit sounds remotely reminiscent of old video games. C#2 is also a kind of huge Frère Jacques arrangement (without the irony of Mahler’s first symphony).

The mountains on the cover are the Dolomites photographed from the Cadore Valley in Italy. The mountains of my childhood vacations. Their majesty and power have always impressed me deeply.

Now I realize that they are as fragile as a child.

Pierre Slinckx

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! Sortie officielle le 1er juin 2023 en Belgique !

Sortie monde : 26 mai 2023

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DOUBLE CONCERT DE SORTIE BRUXELLOIS : le 17 juin à 20h à La Tricoterie

À l’occasion de cette parution, deux labels emblématiques belges, Cypres et Igloo Records, s’associent le temps d’un concert pour offrir une soirée festive en compagnie des musiciens de Flygmaskin et ceux de Munsch. Deux groupes à la démarche similaire, deux laboratoires sonores à la recherche d’espace et de respirations musicales.

Info et tickets

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FR | Pour leur premier album dans la collection Cypres Open, le duo formé par Julien De Borman et Sébastien Willemyns nous ouvre les portes de son univers sonore empreint de sonorités rêveuses et doucement électroniques.

Flygmaskin, littéralement machine volante. On peut y lire le souffle du vent, le voyage qui fait fi de ce que le visible masque. On peut y entendre l’appel sensible de l’errance. La machine, c’est le son, précis, fluide. Le combustible ? Ce mélange singulier des claviers, les dialogues essentiels entre l’accordéoniste, le claviériste et le silence. Une invitation subtile à respirer, à prendre le temps de prendre le large.

EN | For their first album in the Cypres Open collection, the duo formed by Julien De Borman and Sébastien Willemyns unveils their sound universe full of dreamy and softly electronic sounds.

Flygmaskin, literally flying machine. One can read in it the breath of the wind, the journey that ignores what the visible hides. One can hear the sensitive call of wandering. The machine is the sound, precise and fluid. The fuel? This singular mixture of keyboards, the essential dialogues between the accordionist, the keyboardist and the silence. A subtle invitation to breathe, to take time to get away.

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! Sortie officielle le 1er mai 2023 en Belgique !

Sortie monde : 12 mai 2023

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FR | Soundfulness, la nouvelle collection du label Cypres, est une invitation à la plénitude par la voie des sons, des fréquences, des vibrations et du souffle. Soundfulness crée un espace de dialogue entre les cultures musicales, à la croisée des musiques traditionnelles, sacrées et méditatives. Immédiatement accessible et sensorielle, cette musique est comme un voyage intérieur : elle ouvre notre horizon, nous inspire et nous relie à nos racines profondes. Écouter Soundfulness, c’est s’offrir un temps à soi peuplé de sons guérisseurs, saluer l’esprit et la force de la nature et s’ouvrir aux pouvoirs méditatifs des sons. Faites confiance à l’intégrité des musiciennes et musiciens choisis pour vous entrainer dans des rituels sonores inédits.

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D’après l’Ordo Virtutum (ca. 1151) d’Hildegard von Bingen, un oratorio électro-médiéval alliant chant grégorien, samplers, synthétiseurs et violoncelle !

Ad Lucem se présente sous la forme d’un oratorio contemporain intime et méditatif pour voix, violoncelle et électronique, qui nous emmène dans les hautes sphères spirituelles de l’âme et invite à se plonger tout entier dans une expérience de transcendance. D’essence dramaturgique et liturgique, l’œuvre originale reprend le récit d’une Âme humaine en proie au doute et à la tentation du mal, qui invoque les Vertus divines afin de l’aider à combattre le Diable. Ces personnages allégoriques vont prendre la parole tour à tour, détailler ce qui fait leur force, et s’unir en une armée céleste. Jean-Paul Dessy et Romain Dayez mettent en lumière les monodies et textes latins par leur langage musical propre et actuel.

EN | Soundfulness, the new collection of the Cypres label, is an invitation to plenitude through sounds, frequencies, vibrations and breath. Soundfulness creates a space for dialogue between musical cultures, at the crossroads of traditional, sacred and meditative music. Immediately accessible and sensitive, this music is like an inner journey: it opens our horizon, inspires us and connects us to our deepest roots. To listen to Soundfulness is to offer oneself a time filled with healing sounds, to salute the spirit and the force of nature and to open up to the meditative powers of sounds. Trust in the integrity of the musicians chosen to bring you into new sound rituals.

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Based on Hildegard von Bingen’s Ordo Virtutum (ca. 1151), an electro-medieval oratorio combining Gregorian chant, samplers, synthesizers and cello!

Ad Lucem is an intimate and meditative contemporary oratorio for voice, cello and electronics, which takes us into the high spiritual spheres of the soul and invites us to immerse ourselves in an experience of transcendence. Of dramatic and liturgical essence, the original work takes up the story of a human Soul in the grip of doubt and the temptation of Evil, which invokes the divine Virtues to help it fight the Devil. These allegorical characters will take the floor in turn, detailing what makes them strong, and unite in a heavenly army. Jean-Paul Dessy and Romain Dayez bring to light the monodies and Latin texts through their own musical language.

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! Sortie officielle le 1er avril 2023 en Belgique !

Sortie monde : 14 avril 2023

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FR | Ce premier disque monographique du compositeur belge Adrien Tsilogiannis consacre sa musique pour ensemble, largement dominante au sein de son œuvre. Ces compositions s’abreuvent de sources poétiques aussi extatiques que foisonnantes : Eugène Guillevic, Serge Venturini, Jean Moréas, pour n’en citer que quelques-uns.

Ici, tout participe à la rencontre du son avec l’atmosphère, les ensembles convoqués pour chaque pièce semblant tous partager un seul et unique souffle, un souffle au service de l’émotion dans son universalité.

Thomas Van Haeperen et l’ensemble Sturm und Klang donnent vie à cette musique en lui prodiguant une énergie folle, une dimension et un relief saisissant !

EN | This first monographic CD by Belgian composer Adrien Tsilogiannis is dedicated to his music for ensemble, which is largely dominant in his work. These compositions draw on poetic sources as ecstatic as they are abundant: Eugène Guillevic, Serge Venturini, Jean Moréas, to name but a few.

Here, everything participates in the meeting of sound and atmosphere, the ensembles convened for each piece all seem to share a single breath, a breath at the service of emotion in its universality.

Thomas Van Haeperen and Ensemble Sturm und Klang bring this music to life by giving it a crazy energy, a dimension and a striking relief!

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! Sortie officielle le 1er mars 2023 en Belgique !

Sortie monde : 10 mars 2023

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FR | Ce Temps d’Arménie est le résultat musical d’étroites collaborations initiées par la pianiste Laurence Mekhitarian avec les trois compositeurs belges Jean-Pierre Deleuze, Jean-Luc Fafchamps et Claude Ledoux. Les œuvres inédites présentes sur ce disque sont le fruit d’un périple musical et culturel vécu par leurs auteurs à l’occasion de multiples voyages en Arménie.

Laurence Mekhitarian a souhaité mettre ce Temps présent musical en résonance avec le Temps passé de la musique traditionnelle, représenté par des mélodies harmonisées par Komitas (transcrites pour piano par le pianiste arménien Villy Sargsyan), et avec une Monodie écrite par Jean-Luc Fafchamps pour duduk, instrument emblématique de la musique arménienne.

Ces nouveaux Temps musicaux sont des espaces de liberté et expriment un désir de pérennité face à l’histoire mouvementée de ce peuple arménien.

EN | This Temps d’Arménie is the musical result of close collaborations initiated by the pianist Laurence Mekhitarian with the three Belgian composers Jean-Pierre Deleuze, Jean-Luc Fafchamps and Claude Ledoux. The unpublished works on this disc are the result of a musical and cultural journey experienced by their authors during multiple trips to Armenia.

Laurence Mekhitarian wished to put this musical present Time in resonance with the past Time of traditional music, represented by melodies harmonized by Komitas (transcribed for piano by the Armenian pianist Villy Sargsyan), and with a Monodie written by Jean-Luc Fafchamps for duduk, emblematic instrument of Armenian music.

These new musical times are spaces of freedom and express a desire for continuity in the face of the turbulent history of this Armenian people.

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! Sortie officielle le 1er avril 2023 en Belgique !

Sortie monde : 14 avril 2023

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FR | Aujourd’hui devenu un incontournable du répertoire, le Quatuor à cordes en sol mineur op. 10 de Debussy a pourtant, en son temps, dérouté le public parisien. Il nous entraîne sur les chemins harmoniques les plus inattendus, s’inspirant de sonorités aussi diverses que le jazz, le gamelan ou encore la musique folklorique espagnole. Riche en couleurs et en tonalités exotiques, cette majestueuse œuvre poétique se libère des règles musicales traditionnelles de l’occident. Les pieds entre la Belgique et la France, le cœur tourné vers l’Arménie, le quatuor Akhtamar a tout de suite été conquis par cette œuvre unique, véritable pont entre des cultures et des traditions différentes.

À l’image du rapport sans cesse revisité entre la lettre et l’enluminure, des thèmes séculaires arméniens sont ici retravaillés par Judith Adler de Oliveira dans un esprit parfois fidèle, parfois en rupture avec la tradition. Le thème de départ reste toujours audible, et son anatomie va donner l’impulsion première à la composition qui passe insensiblement, subrepticement, d’un langage musical à un autre.

Certains des thèmes choisis figurent déjà dans les Miniatures de Komitas/Aslamazyan, traçant ainsi une passerelle vers cette œuvre incontournable du répertoire du quatuor Akhtamar.

EN | Now a staple of the repertoire, Debussy’s String Quartet in G minor, Op. 10, nonetheless baffled Parisian audiences in its day. It takes us down the most unexpected harmonic paths, drawing on sounds as diverse as jazz, gamelan and Spanish folk music. Rich in colour and exotic tones, this majestic poetic work frees itself from the traditional musical rules of the West. Balancing between Belgium and France and its heart turned towards Armenia, the Akhtamar Quartet was immediately won over by this unique work, a real bridge between different cultures and traditions.

Just as the relationship between letter and illumination is constantly being revisited, Judith Adler de Oliveira has reworked age-old Armenian themes in a spirit that is sometimes faithful, sometimes at odds with tradition. The initial theme is always audible, and its anatomy will give the initial impetus to the composition, which moves insensitively, surreptitiously, from one musical language to another.

Some of the themes chosen already appear in the Komitas/Aslamazyan Miniatures, thus tracing a gateway to this essential work in the Akhtamar Quartet’s repertoire.

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Sortie officielle en Belgique le 3 octobre 2022 !

Sortie monde : 14 octobre 2022

Écoutez-le en streaming : https://orcd.co/nm1we7p

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FR | Quoi de mieux pour enjamber frontières et préjugés, que de suivre les traces d’une musique nomade et polymorphe ? Comment le répertoire dit classique se fait-il l’écho de notre actualité géopolitique ? Sarah Laulan et Élodie Vignon ont éprouvé le besoin de rassembler des voix singulières au travers d’œuvres rares, trop mal connues, dont l’engagement témoigne d’une vision humaniste et existentielle. La rareté de la voix de contralto et l’énergie rythmique du piano contribuent à donner à cet album le caractère archaïque d’un cri visant à abolir formes et restrictions. Une invitation à redessiner nos cartographies à l’encre rouge de la danse et des pulsations.

EN | What better way to cross borders and prejudices than to follow in the footsteps of a nomadic and polymorphous music? How does the so-called classical repertoire echo our current geopolitical situation? Sarah Laulan and Élodie Vignon felt the need to bring together singular voices through rare works, too little known, whose commitment bears witness to a humanist and existential vision. The rarity of the contralto voice and the rhythmic energy of the piano contribute to giving this album the archaic character of a cry to abolish forms and restrictions. An invitation to redraw our cartographies with the red ink of dance and pulsations.

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